Mostrando entradas con la etiqueta CINE ALEMAN. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CINE ALEMAN. Mostrar todas las entradas

jueves, 30 de agosto de 2007



El Perfume. (2005)

Trama:
Jean Baptiste Grenouille es un sobreviviente. Su capacidad de resistir la vida miserable que lleva desde niño se debe a que posee dos cosas : un don y una obsesión. El don de una capacidad olfativa extraordinaria que le permite identificar, separar, recordar y combinar todos los aromas existentes y posibles del mundo. Y la obsesión de obtener la esencia de cada uno de los olores, sobretodo si es el de una mujer hermosa, ya que no soporta dejarlo extinguir y necesita desesperadamente retenerlo y conservarlo, aunque para eso tenga que asesinar a la que lo emite.

Ben Whishaw
Totalmente desconocido para mí, este actor ingles de 25 años me impresionó con su capacidad de interpretación de un personaje tan complejo y que él convierte en un ángel obsesionado y amoral, en un manojo de gestos enamorados o en un rostro carente de toda emoción, en un asesino insensible o en una víctima solitaria y tierna. Whishaw se formo en el teatro y fue descubierto para el cine mientras interpretaba magistralmente el más clásico de los roles: Hamlet. Graduado en el 2003 de la Real Academia de Arte dramático, ha actuado en varias películas como "Stoned" o "Enduring Love", pero Grenouille es su primer gran personaje en el cine y ha tenido tan buena aceptación que pronto estrenará “I’m not there”, una película sobre Bob Dylan y rodará “Bright Star” sobre el romance entre el poeta británico John Keats y Fanny Brawne. Su actuación destaca y encaja perfectamente ante grandes figuras como Dustin Hoffman y Alan Rickman.


El Director.
Esta fue calificada por muchos una película imposible. Demasiado difícil adaptar al cine un libro como el Patrick Suskind, que narra toda una historia basada en el olfato, ese fugaz y etéreo sentido que es un desafío para la palabra, y mucho más para la imagen. Un libro, tan descriptivo, que una simple imagen cinematográfica podría no ser suficiente para hacerle honor a un aroma o situación especifica. Es por esto que Stanley Kubrick, la calificó de “infilmable”.
Y en esto reside el mayor merito de Tom Tywker (director de la excelente "Corre Lola Corre"), quien al leer el libro percibió justo lo contrario, un trampolín inmejorable para crear una película, en este caso la mas costosa del cine alemán. Creo que este tipo de coraje creativo se lo da su comprensión de que la literatura y el cine son formas y visiones distintas, aunque sea el mismo tema y así sin perder la esencia de la novela no se plantea la competencia con el libro. Mucha de la extensa narración literaria se resuelve a través de la voz en Off de un cronista que resume el hilo de la historia y los fragmentos que no pueden plasmarse en una corta escena. Y el resto se narra renunciando al guión, a través de lo más importante en el cine: la imagen y el sonido. Además Tom Tywker siempre filma situaciones o personajes extraordinarios e inesperados. Tiene un don para ellos. Y Grenouille y su vida se adaptan perfectamente a esta tendencia hacia lo extravagante. Me pregunto como sería "El Perfume" rodada por Tim Burton.
Visualizar el aroma:
Quizás este sea el secreto del éxito de la novela: el lograr captar en palabras el más etéreo de los sentidos, y este también es uno de los grandes logros de la película desde un recurso distinto: la imagen.
Se recreó al París del siglo XVII de una forma tan vivida, que permite una experiencia casi sensorial cuando caminamos con Jean Baptiste por una calle o un mercado de entonces…, , la manera de captar la visión de un aroma en la secuencia de imágenes, en el manejo de las multitudes, mostrando la textura y color de la gente, su sudor, sus pelucas y su vestuario, en la representación de las cosas y su ambiente logra sugerir un verdadero desfile de aromas. Esto se logra sin necesidad de elaborados efectos especiales, pero si gracias a la sensibilidad del director, a la magnifica edición de la danza entre aromas de la camara y a la excelente actuación de Ben Whishaw. Es como si este filme fuera un trampolín visual hacia la memoria olfativa que todos compartimos y que sin embargo significa tantas cosas distintas para cada quien. Es todo un viaje.
La falta de juicio:
A pesar de los crímenes despiadados de su protagonista, en esta película se logra contar su historia sin emitir juicios ni tomar posiciones desde la moral; se presenta a un personaje amoral más que catalogarlo de inmoral. Un hombre como Grenouille, asesino principalmente por accidente obsesionado con un objetivo artístico de buscar y lograr la perfección en un perfume, que sin siquiera recurrir a los eternos sustitutos: fama, poder o dinero, le ofrezca lo que mas desea y nunca tuvo: amor. Uno de los rasgos esenciales del personaje es su incapacidad de generar cualquier reacción en los demás, y la película logra esa neutralidad aunque hace al espectador testigo de todos los crímenes que él comete. Parece explicar la lógica de que alguien con una vida tan miserable y carente del afecto más básico no pueda ser otra cosa que alguien aferrado a su don y a su obsesión, incapaz de sentir la compasión, la bondad y el respeto que nunca recibió. ¿Es que acaso la locura de Grenouille es peor que el engaño egocéntrico de Baldini, el perfumista, o de la irracionalidad y maleabilidad de las masas enardecidas, la inestabilidad de los que siguen las normas sin mayor reflexión? La película se limita a lanzar datos e interrogantes sobre la moral, la naturaleza humana, los conceptos de amor y repulsión, la bondad y la maldad, la responsabilidad y el juicio. Invita a reflexionar y a concluir sin hacerlo, es genial.
El olor propio.
Grenouille carece de lo que todo ser humano disfruta: un olor propio, por eso pasa desapercibido, es ignorado e incapaz de despertar ningún sentimiento. En el mejor de los casos, la única reacción que consigue en los demás es el temor y la desconfianza que nadie puede explicar pero que se debe a su falta de aroma, de identidad. Esa es la razón de que este personaje sueñe con elaborar un perfume que le permita obtener lo que le ha sido negado: amor y reconocimiento. Que al final es la misma búsqueda del que desesperadamente intenta obtener fama, dinero o poder. En este caso, el aroma perfecto creo que viene a representar esa profunda carencia interna que muchos tratan de conseguir llenar desde afuera, desde la apariencia, desde lo que no forma parte de su verdadera identidad. Y que exactamente como nuestro antihéroe, entienden demasiado tarde, la falta de sentido que finalmente implica inspirar amor con un olor que no es el propio.


domingo, 11 de febrero de 2007

"Der himmel über Berlin" (1987)

Cada vez que presiento un cambio dentro de mí, cuando parece que llevo una crisalida expectante en la garganta, una ola que se forma lenta e irremisiblemente dentro de mi pecho para estallarme en la vida..., Cada vez que me siento así, como luna creciente, esperando marea... me provoca ver esta película de Win Wenders, "Der Himmel über Berlin" una de mis favoritas desde hace tanto tiempo... La poesía visual, la originalidad del libreto, lo universal del tema y lo particular del homenaje que se le hace a la compleja Berlin, la cinematografía de Alekan, la referencia a Rilke, la forma en que el filme se fue construyendo solo, la experimentación del director Wenders, de todo eso y mas podría hablar, pero ahora solo puedo hablar de lo que me inspira.Es un filme lento y casi carente de trama, parece moverse al ritmo de los ángeles que lo definen, pacientes testigos del mundo y de la mente humana. Hay además de ángeles, una trapecista, una mujer vulnerable y solitaria, que sufre finales y se encuentra en los recomienzos, que busca su complemento para poder lograr "estar sola" finalmente

Este personaje "Marión" duda, se arriesga, se entristece y luego recupera su alegría- con esa fuerza avasalladora que tiene la alegría cuando ha atravesado la tristeza-, es un arquetipo que me conmueve y me sirve de espejo. Creo que resume la clave de mi fuerza...
He aquí algunas citas de sus líneas:
" Se acabó. Una vez más. El tiempo lo curará... ?Y si el tiempo fuera la enfermedad? Parece que a veces uno debe encorvarse para seguir viviendo"... "Todo se termina en mí, justo cuando apenas comenzaba..."
"Al fin salir, a la ciudad, descubrir quien soy, en quién me he convertido. Solo basta una mirada para recomenzar. Solo necesito alzar la cabeza para que el mundo aparezca ante mis ojos y me llene el corazón"... "No podría decir quien soy, soy alguien sin raíces, sin historia, sin país y así me gusta: Estoy aquí, estoy libre. Puedo imaginarme lo que sea: Todo es posible. Miro al mundo y me convierto en él. Ahora, en este mismísimo lugar, siento la felicidad que siempre podría tener"
"La mayor parte del tiempo estoy demasiado consciente para estar triste"..."La angustia me enferma porque una parte de mí se preocupa y la otra no se lo cree".
"Ahí esta otra vez mi sentimiento de bienestar, como si en el interior de mi cuerpo, una mano se cerrara suavemente."
"Una vez más cae la noche sobre mi cabeza, el miedo... Mirarse al espejo es mirarse pensar. Aún tengo derecho a tener miedo pero no a hablar de él".
"Como debo vivir?... Quizás esa no sea la pregunta. Como debo pensar? Se muy poco. Quizás porque soy muy curiosa. Suelo equivocarme al pensar porque lo hago como si le hablara a alguien más".
"Cierro los ojos y luego los cierro de nuevo, y entonces hasta las piedras cobran vida...
... "Debemos enseriarnos finalmente. A menudo he sido solitaria pero nunca he vivido sola. Cuando estaba con alguien casi siempre estaba contenta. Pero al mismo tiempo, todo parecía coincidencia. Estaba con un hombre, enamorada y podría haberlo dejado ahí, e irme con el extraño que vi en la calle. Creo que hoy es luna nueva, no hay noche más pacífica. Nunca he jugado con nadie, pero nunca he abierto los ojos y pensado: "Esto es en serio". Nunca me sentí sola, ni cuando lo estaba, ni cuando la gente me rodeaba. Pero me habría gustado: la soledad significa que estoy entera al fin. Esta noche, contigo, al fin estoy sola. Debo acabar con las coincidencias. Luna nueva de decisiones. No sé si hay un destino pero hay una decisión. Anoche soñé con un extraño, mi amado. Solo con él podría estar sola, abrirme a él, por completo, darle la bienvenida con todo mi ser, rodearlo con el laberinto de la felicidad compartida. Sé que eres tú..."





Y yo que estuve tanto tiempo, solitaria en multitudes, me doy cuenta que al fin puedo estar sola, completa: decidiendo que hacer con esta plenitud y este vacío... De eso se trata la ola que se me forma. Ahora lo sé. Se acabaron los roles, los fragmentos, la espera. El duelo, la revolución, la fiesta se celebra adentro. La decisión viene de adentro: Lava de volcán, ala de mariposa, Big bang... Aquí vienes: Ich bin bereit.



... Además de Marión..., los ángeles de Wenders, esos seres incorpóreos, que observan en blanco y negro los ciclos de la eternidad y representan lo inmensamente solo que se debe sentir Dios, me hacen un llamado a celebrar la vida, aun cuando duela tanto. Valorar las cosas como si las viviera por primera vez, cada detalle, cada sensación, cada aliento, todo lo que implica estar en "el río del mundo"..., lo simplemente bello que comparten todos los seres humanos vivos, a veces sin saberlo... Aquellas cosas que damos por sentado al ir creciendo y que disfrutábamos tanto "cuando el niño era niño"...

O como dice el ángel:

"Estirar los dedos, frotarse las manos en el frío, agradecer el color, sentir la compañía de los huesos y la sangre, saludar y ser saludado, emocionarse por una comida o por una oreja, mentir sin vergüenza. Al fin adivinar, en vez de saberlo todo, los ojos de los niños, las primeras gotas de lluvia, el pan y el vino, el blanco del mantel, los domingos tranquilos, el horizonte..."

"Conquistar una historia para mí, transmutar lo que mi mirada sin tiempo me ensenó, para sostener un vistazo, un grito corto, un olor agrio. Dejadme entrar en la historia del mundo, aunque sea para sostener una manzana en la mano"

"Me siento unido. Quién era quién? Yo estaba en ella y ella estaba a mí alrededor. Esta noche aprendí lo que era el asombro. Ella me llevó a casa y yo hallé mi hogar. Sucedió una vez y por ende, sucederá siempre. Yo ahora sé lo que ningún ángel sabe..."

Yo también...

EN SU HONOR...

Hoy me entero, justo un mes después, que Solveig Dommartin, pareja y actriz preferida de Win Wenders y una de mis favoritas, murió en París el pasado 11 de Enero de un ataque cardiaco a los 45 años.



Comenzó su carrera en el teatro y su debut en el cine fue de la mano de Win Wenders en la maravillosa película "Alas del deseo" o "Der Himmel uber Berlin" como "Marión" una trapecista de circo que imitaba a un ángel, y sin saberlo era amada por uno... un personaje femenino y libre, intuitivo y mágico, vulnerable y fuerte que me hizo amar y entender el cine como una excusa para sentir, reflexionar y crecer desde su belleza y su mensaje. El guión de esa película es de Peter Handke, dramaturgo austriaco pero los diálogos de Marión fueron elegidos por la misma Solveig de las anotaciones que hizo del libro de Handke "El peso del mundo". Ella hizo de ese personaje algo propio y le dio vida con su propia originalidad y belleza. Mas tarde haría la segunda parte llamada "Tan lejos y tan cerca" que fue igual o mejor que la primera. Su mayor aporte en mi opinión fue escribir junto a Win Wenders, esa innovadora película: "Hasta el fin del mundo" rodada en 15 ciudades de los cuatro continentes,

Aquí actuó al lado de Willian Hurt e interpretó a "Claire" clara y valiente que sigue alrededor del mundo al dueño de una máquina que visualiza los sueños . Lo sigue porque sabe que la quiere y que lo quiere mas allá de las caretas y las distancias impuestas por el. Salí del cine con el mensaje que ni la tecnología mas avanzada puede competir con la comunicación real y profunda entre los seres humanos y con el mundo de los sueños. Algún día escribiré sobre este film para poder asumirlo mejor.
No he visto aun el film que dirigió, "If there were a bridge" ni tampoco los dos últimos en los que actuó: ""No Fear, No Die" (1990) and "I Can't Sleep" (1994), de Claire Denis.

Su partida me ha impresionado y afectado un poco porque ella era una de esas figuras virtuales en mi vida que tienen un peso emocional, una especie de arquetipo de feminidad sensible y valiente que sigue vivo en mí, aunque ahora Solveig se haya ido a descubrir lo que todo ángel sabe y nosotros no.

En su honor creo este blog "El cine como excusa" para tener un espacio donde expresar los reflejos y las lecciones que encuentro en el cine, donde investigar y aprender sobre él y donde el séptimo arte sea una excusa...
para sentir, reflexionar y crecer desde su belleza y su mensaje.