El Laberinto del Fauno. Datos.

• Guillermo del Toro, genial director nacido en Guadalajara, Méjico aborda recurrentemente los temas : fantasía, violencia y mundo infantil. Guillermo dice que "la violencia nos hace más susceptible a la fantasía. Y la fantasía nos hace más vulnerable a la brutalidad de esta película". También señala que: "Nuestro deber es tratar a los niños como si fueran los embajadores de una cultura superior". Y por eso toma su ejemplo en la forma de lidiar con las cosas mas terribles de este mundo.


• También realizó la película "El Espinazo del Diablo", un "filme hermano" de "El Laberinto del Fauno" ya que tienen muchas semejanzas voluntariamente diseñadas por su director. Entre ellas:

-Ambas se sitúan en la Guerra Civil y la posterior dictadura franquista en España, la primera en 1939, y la ultima en 1944 cinco años después. Los mismos cinco años de distancia entre los dos filmes.

- Sus protagonistas son niños que viven entre la realidad fascista y la fantasía que les inspira terror y curiosidad y les regala lecciones.

- Las historias se desarrollan en un solo edificio, o casa. Con esto el Director quiere simbolizar la guerra civil como un violento y terrible conflicto entre los miembros de una misma familia.

- Ambos protagonistas reciben la visita de una figura fantástica y deberán resolver el misterio a los que estas criaturas invitan.

• La película esta llena de referencias a cuentos de hadas y novelas fantásticas. Por ejemplo: En la novela de Dickens "David Copperfield" al conocer a su padrastro, este le toma con fuerza la mano. Igual le pasa a Ofelia. El vestido verde inspirado en el de "Alicia en el País de las Maravillas". Los laberintos y círculos concéntricos de Borges.


• El director se basó en una experiencia de la vida real para la escena más violenta de la película: el asesinato de los dos campesinos. Durante la guerra, supo de alguien en un mercado que no se descubrió la cabeza ante un militar, y el fascista lo golpeó con su arma hasta matarlo. Con esta escena, quiso mostrar gráficamente la inconsecuencia que tuvo la violencia y la muerte impuesta por este régimen. Se sirve del sonido de los grillos y del tren que continúan después del horror. En esta guerra hubo aproximadamente 500.000 muertes, la mitad fueron personas asesinadas a sangre fría o ejecutadas.


• En la creación del personaje del Capitán Vidal, se enfatizó su obsesión con detalles . Es minucioso y enfocado en lo pequeño, siempre con una lupa, concentrado en el mecanismo de su reloj, el brillo de las botas, los puntos en el mapa y así pierde la perspectiva de lo importante, de la gente y el mundo. Es un sociopata obsesionado con su minuciosidad. Define al personaje de Vidal : Su necesidad brutal de controlar.


• Del Toro usa colores saturados y formas para diferenciar los dos mundos: El azul frío para el mundo exterior o "real", el dorado para el mundo fantástico de la niña, y el verde para el mundo subterráneo. Las formas redondas alrededor de Ofelia y su mundo y las lineales para el mundo rígido del Capitán. También los movimientos de cámara al filmar el mundo fantástico son más juguetones y elaborados que en el fascista.


• En la escena donde el Hombre Pálido devora a las hadas, Del Toro se inspira en la pintura de "Saturno devorando a su hijo" de Francisco de Goya.


• Para el ambiente general de la película se inspiró en las ilustraciones de Arthur Rackham. No hay ni un solo escenario natural, todos fueron recreados y cuidados hasta el ultimo detalle por Del Toro y Eugenio Caballero, director artístico. En total se construyeron 34 sets.


• Con Guillermo Navarro, su director de fotografía, Del Toro recurre a la manipulación de las sombras y la oscuridad para crear la sensación de amenaza. También es determinante la creación con la luz de un ambiente frío para el mundo real y cálido para el mundo soñado.


• El Fauno al principio es viejo, casi ciego, con pelo blanco y sucio, rejuvenece mientras transcurre la historia, como si reviviera al ir tomando vida la leyenda.


• La película comienza con la imagen de la niña cuya sangre regresa a su nariz, así ha dicho Del Toro, él quiso simbolizar el regreso del personaje a su esencia. Su renacimiento.