Okuribito. (2009) Departures,

"Departures" me deja el mensaje que aceptar el destino es también descubrir que los deseos a los que nos aferramos no nos traerían tanto aprendizaje ni paz como los que la vida nos concede inesperadamente.
Realza el valor de los rituales que nos ayudan a perdonar, a soltar, a despedirnos de personas y ciclos, a vivir. En este caso, hasta la sombría rigidez de la muerte se ve suavizada y embellecida cuando se trata con respeto, ternura e intimidad. La atención a cada detalle y la reverencia a la imagen del que vivió, parece simbolizar aquí la memoria que guardamos de nuestros seres queridos.


Fragmentos del guión:
- Los inviernos no eran tan fríos cuando yo era un niño.

-Por fin había logrado entrar en una orquesta pero la alegría me duró poco. Este violonchelo no tenía la culpa de haber sido adquirido por un fracasado como yo. Me venía grande y no solo desde un punto de vista físico. “Cualquier ciudad del mundo puede ser nuestro hogar. Vivamos en unidad y armonía nuestra gira musical.” Aquellas fueron mis palabras cuando le propuse que nos casáramos. Pero la realidad es muy canalla. Me tenía que haber dado cuenta mucho antes de mi falta de talento.

-El pulpo está vivo.
- Que no te vuelvan a pescar. .. (Lo tira al mar y el pulpo no se mueve, la cara de desesperanza) Creo que voy a dejar el violonchelo. Volveré a mi pueblo.

-Tenía la sensación de estar asistiendo al cambio más radical de mi vida. Pero, por la razón que fuese me sentí aliviado al desprenderme del violonchelo. Es como si de repente me hubieran indultado tras haber sido condenado a la horca. Lo que había pensado que era mi sueño, tal vez no lo era realmente.

Bien remunerado. Una profesión que ayuda a los demás a viajar. ¿Será una agencia de viajes?

-Resulta realmente ingrato atraer gente a este oficio.
-¿A qué se dedica esta empresa?
- No me diga que ha venido sin saberlo.
-No es ayudar a viajar, es ayudar a partir. Este error debe ser algo del destino, le sugiero que lo intente.



Primero se procede a la limpieza con algodón que simboliza el abandono de todas las fatigas, dolores y sinsabores de este mundo, así como el primer baño tras un nuevo nacimiento. El ritual del vestuario se lleva a cabo para que el difunto conserve su dignidad. Hay que asegurarse de que la piel del difunto quede fuera del campo visual de sus familiares para lo cual debemos operar con suma delicadeza.

-¿Será que estoy siendo sometido a alguna prueba? ¿Será este mi castigo por no haber podido decir el último adiós a mi madre? ¿Qué me va a pasar? Me dieron ganas de tocar el violonchelo mientras me acordaba del pasado.

(Viendo a los salmones) -Es triste: tanto remontar para luego morir. ¿Por qué esforzarse tanto si de todos modos vas a morir?
-Bueno, seguro que en en realidad lo que ellos querían es volver al mar, a su hogar.

-Te recuerdo que esto es lo que te da de comer.
-Sí y también me quita el hambre

A Single Man (2009)

Si un hombre decide renunciar a su futuro, seguramente se enfocará más en su presente, rescatará del mundo exactamente eso que ofrece y cuando lo ofrece sin expectativa, sin rencor, sin miedo… Cuanta libertad. Sentirse de salida y poder elegir constantemente exaltar lo bello en cada situación, en cada ser, que mejor manera de resistir a la cultura del miedo que concentrarse en la belleza, reconociéndola en las pequeñas cosas, agradeciéndola, dejando que nutra el alma. El cliché: “Vivir cada día como si fuera el último” se renueva en esta película, que nos recuerda que el arte de despedirse de cada instante irrepetible y único nos reconcilia con lo importante, con la curiosidad de lo que puede llegarnos, con el amoroso y profundamente comprometido desapego, con el coraje.
Me encantó. Colin Firth y Julianne Moore, excelentes.

Fragmentos del Guión
"Despertar empieza al decir: "Soy" y "Ahora". Por los últimos ocho meses, despertar en realidad duele. Es darme cuenta fría y lentamente que todavía sigo aquí. Nunca me gustó mucho despertarme. Nunca fui de los que saltan de la cama y saludan al día con una sonrisa así como era Jim. A veces me provocaba golpearlo en la mañana. Era tan feliz. Siempre le decía que sólo los tontos saludan al día con una sonrisa. Que sólo los tontos podrían ser aptos de escapar a la simple verdad de que el ahora no es simplemente el ahora. Es un frío recordatorio. Un día más que ayer. Un año más que el año pasado. Y que tarde o temprano, llegará. Él sólo se reía y me daba un beso en la mejilla. Me toma tiempo en las mañanas, para convertirme en George. Tiempo para ajustarme a lo que se espera de George y a cómo debe comportarse. Para el momento en que termino de aplicar la ultima capa de brillo del ahora tieso pero casi perfecto George ya sé perfectamente que rol debo interpretar".

"-Mira a tu alrededor. Estos estudiantes solo desean un empleo corporativo. El deseo de criar niños que beban Coca Cola y vean televisión quienes tan pronto puedan hablar puedan cantar los lemas de los comerciales y destruir cosas con martillos.
-Hoy me estás asustando. Piensas que todo es un chiste, vivimos en un mundo donde la guerra nuclear es una amenaza. No entiendo como no te preocupas por eso… No habrá tiempo para sentimientos cuando los rusos nos disparen un misil.
-Si va a ser un mundo sin sentimientos, no será un mundo donde yo quiera vivir. "

-"… Dice que el texto más estúpido de la Biblia es “Me odiaron sin una causa”. ¿Significa eso que el odio de los Nazis hacia los judíos se justificaba? ¿Es Huxley un antisemita?
- No. Huxley no es un antisemita. Los Nazis estaban equivocados al odiar a los judíos pero su odio tenía una causa. Pero la causa no era real. La causa era imaginaria. La causa era el miedo. Dejemos por un momento a lo judíos fuera de esto. Pensemos en otra minoría. Una que pase desapercibida si lo requiere. Hay muchas clases de minoría: Rubias, personas con pecas pero una minoría se considera como tal cuando constituye algún tipo de amenaza para la mayoría. Una amenaza real o una imaginaria. Y en ella se encuentra el miedo. Y si esa minoría es de algún modo invisible, entonces el miedo es mucho mayor. Y ese miedo es la causa de la persecución de la minoría. Siempre hay una causa y es el miedo. Las minorías son solo gente. Gente como nosotros.
Hablemos del miedo, el miedo que es nuestro verdadero enemigo. El miedo que empieza a dominar al mundo. El miedo es usado como una herramienta de manipulación en nuestra sociedad. Es como los políticos venden sus políticas. Es como nos venden cosas que no necesitamos. Piénsenlo. El miedo a ser atacado… El miedo a envejecer, a estar solo. El miedo a ser inútil y a que nadie le importe lo que decimos." -"Es la contaminación la que le da ese color.
-Nunca he visto un cielo así.
-A veces, las cosas mas horrorosas tienen su punto de encanto.
-¿Me das otro cigarrillo?
-... Mi madre dice que los amantes son como los buses. Solo hay que esperar un poco y otro siempre vendrá.
-Debo irme. "
-Uno debe apreciar los regalitos que da la vida.


"Pocas veces en mi vida he tenido momentos de absoluta claridad, en los que por pocos y breves segundos, el silencio ahoga al ruido y puedo sentir en vez de pensar. Y las cosas parecen tan claras, y el mundo parece tan fresco. Es como si todo hubiera empezado a existir. Nunca puedo hacer que estos momentos duren. Me aferro a ellos pero como todo, se desvanecen. He vivido mi vida por estos momentos. Ellos me regresan al presente. Y me doy cuenta que todo es exactamente como estaba destinado a ser… Y así como así, llegó."

Up in the air. (2009)

Estuve ahí, racionalizarlo todo: la soledad, el miedo al compromiso, el vacío y usar conceptos como libertad, intensidad y originalidad para tratar de justificarlos. Hasta que un sentimiento desbordado, una conexión con alguien o algo te derrumba las defensas y te das cuenta que ningún lugar hermoso, experiencia espiritual, ni libertad de movimiento, es suficiente para ocultar el hecho de que no tienes con quien compartirlos.

No he estado ahí pero el mensaje también va por como el racionalizar un trabajo odioso que hiere a los demás, que sirve de peón a las grandes corporaciones, puede hacer que te sientas hasta como un héroe, hasta que de nuevo, te das cuenta de quién eres realmente. De cómo la tecnología de las comunicaciones es proporcionalmente opuesta a la verdadera comunicación. Genial.

Ryan Bingham: -Todas las cosas por las que odian viajar: el aire acondicionado, la luz artificial, la máquina de jugos, el sushi barato, son todos recordatorios de que estoy en casa.

-¿Cuánto pesan sus vidas? Imagínense que están cargando una mochila. Sientan las correas en sus hombros. ¿Las sienten? Metan en ella todo lo que tienen en la vida. Empiecen con las cosas chicas, cosas en repisas y cajones, recuerdos y cosas que coleccionan. Sientan el peso que va creciendo. Empiecen a poner cosas más grandes, su ropa, aparatos de mesa, lámparas, sabanas, la televisión. Su mochila ya debe de estar más pesada. Ahora cosas más grandes. Su sofá, su carro y su casa. Quiero que lo metan todo en esa mochila. Ahora quiero que la llenen con gente. Empiecen con los conocidos, amigos de amigos, compañeros de oficina, y ahora pasen a las personas a las que le confían sus más íntimos secretos: sus hermanos, sus hermanas, sus hijos, sus padres y finalmente su conyugue, su novio o novia. Métalos en la mochila y sienta el peso que esta tiene. No se equivoquen, sus relaciones son el componente más pesado de su vida. Todas esas negociaciones, discusiones, secretos y compromisos. Mientras más lento nos movamos, más rápido moriremos. No se equivoquen, moverse es vivir. Algunos animales fueron creados para cargarse uno al otro simbióticamente durante toda la vida. Amantes desafortunados, cisnes monógamos. Nosotros no somos cisnes, somos tiburones.

-Es cierto, nada tiene sentido. Pero si reflexionas un poco sobre tus recuerdos favoritos: Los momentos más importantes de tu vida: ¿Estabas solo? La vida es mejor con compañía.

-Verán las estrellas brillar desde sus escondites diarios, y una de esas luces, un poco más brillantes será la de la punta del ala de mi avión que pasa.

El hormiguero. Desde Waking Life.

"No me siento como una hormiga en mi interior, pero supongo que empiezo a parecerlo.., es como cuando DH Lawrence tuvo la idea de dos personas encontrándose en el camino, y en vez de pasar de largo, y perderse en la lejanía, deciden aceptar lo que él llama "confrontación entre sus almas". Como si liberáramos a los valientes y temerarios dioses que llevamos dentro..."

Salir a la ciudad alienada e indiferente con la infancia entre las cejas, las cuentas por pagar en la mandíbula, las compras compulsivas en el lugar del deseo, la rutina evasiva en el lugar del encuentro, el hastío en el lugar del asombro…, mirando al piso, nos olvidamos del cielo, del prójimo, del instante.
Totalmente inmersos en el laberíntico hormiguero, repetimos las mismas frases, respetamos las mismas reglas, miramos sin ver, sobrevivimos, entre agresivos y cordiales, nos aislamos de todos y de nosotros mismos.
Que liberación es sonreírle a corazón suelto a todo peatón desprevenido, sorprender a un devaluado galán agradeciéndole el piropo, hacerle muecas a los chicos de la fila, enseñarle a cantar nanas al hijo de la madre agotada, regalarle un viaje al recuerdo a la anciana del bus, pedirle al militar que recite un poema, agradecerle su amable tiempo a la funcionaria, insistir en que el cura hable de sí mismo, que el médico te responda cómo se siente, que el vendedor te mire a los ojos, darle paso a quien te lo pide y a quien no, declarar ganador de antemano al competidor frenético, alabarle las manos a la panadera, el peinado a la mesera y la sonrisa a la cajera.
Que bonito despertarnos alegrándole el día al más dormido, observar en silencio maravillado al que duda, al que ronca, al que besa.., apretar la mano del que te da el boleto, la bebida o el cambio y decirle: ¡Gracias!, no bajar los ojos cuando alguien te mira ni siquiera después de que baje los ojos, escuchar y responderle al que te hable, sonreírle al que te mira, responder con verdad a las ironías, robarles la sorpresa del oficio a los rateros, preguntarle a quemarropa qué dolor reprime al envidioso, al chismoso qué secreto esconde, al hipócrita qué mentira le dolió tanto, respirar la bondad que anda en el aire, imaginar hilos de luz bajo las pieles, entender que el espacio vacío a todos une, andar de corazón abierto y sin coraza, reconocerse humano y despierto en pleno hormiguero.

SIDEWAYS. (2004)

Una película aunque conmueva, la mayoría de las veces guarda su distancia; pocas veces se siente tan cerca, tan auténtica y creíble, tan cotidiana como esta. Quizás sea porque trata de la amistad, del viaje, de disfrutar y comentar juntos la comida y del vino, pero sobre todo de seres humanos adultos relacionándose y tratando de llenar vacíos emocionales propios de la madurez. Lo que amo de esta película es que -además de hacer del vino un personaje principal y vivo- lo relaciona e integra a una historia donde el amor y la amistad resultan ser los mejores espejos y a veces, las mejores medicinas para nuestros males espirituales.

Miles (Paul Giamati) es la antítesis de su amigo Jack (Thomas Haden Church) y es precisamente por eso que las cualidades y defectos de ambos resaltan clara y estruendosamente cuando están juntos. Para celebrar los últimos días de soltero de Jack, ambos emprenden un viaje por los viñedos de California durante el cual, el vino y las mujeres se convertirán en símbolos de como cada uno de ellos ve y experimenta la vida.

Mientras el hedonista Jack engulle todo placer que se le presenta sin ninguna consideración moral o espiritual, el sensible Miles le da una inmensa importancia a cada sorbo, a cada vino que prueba y a cada palabra o gesto de la mujer que le interesa. Jack es practico y juguetón, Miles es intelectual y serio; Jack es egoísta e impulsivo, Miles es consciente y tímido; Jack se conforma con cualquier Merlot, Miles adora lo temperamental y difícil del Pinot Noir. Y sin embargo, ambos han fallado en cumplir sus sueños de escritor y actor, ambos evaden de maneras distintas su emocionalidad, ambos se niegan a enfrentar y decidir sobre sus retos y verdades.

Me encantó la mezcla de Paul Giamatti con el director Alexander Payne. Giamatti es un excelente actor para personajes sinceros y cotidianos y la observación detallista de Payne hace que precisamente este tipo de caracteres se conviertan en maravillosos regalos con muchas capas sorpresas. Esta relación actor- director también tiene buenos resultados con Virginia Madsen y su personaje Maya, que aunque aparece relativamente poco es esencial para la trama. Es ella la que le hace entender a Miles que su vida es como ese Cheval Blanc 61 que lleva guardado demasiado tiempo en su bodega. El vino ya esta en su cumbre y a partir de ahí su sabor empezará a decaer. Es hora de abrir la botella y disfrutarlo. Es hora también de empezar a vivir antes de que sea demasiado tarde.

Me gustan las películas que como estas, usan el humor y el disfraz de la comedia para transmitir un mensaje subyacente mas difícil de digerir: La tristeza, confusión e indefensión de cuatro personajes que ya de mediana edad siguen buscando amor y a si mismos ya sea apegados o evadiendo el drama como Miles y Jack o reinventándose o arriesgándose como Maya y Stephanie (Sandra Oh). La historia nos deja un saborcito a esperanza, a recomienzo sin aspavientos muy parecido a la realidad y sin parecer coincidencia.

Me encantan también las películas intimistas, que se dedican a desarrollar un personaje de adentro hacia afuera con rasgos, gestos, manías, cualidades, defectos e historia emocional que hace que uno los quiera un poquito, como si fueran viejos conocidos, amigos de la familia. Por eso Miles y Maya están definitivamente entre mis personajes preferidos. Y por eso seguiré viendo los trabajos de Alexander Payne.

Escena Favorita:
Miles y Maya están hablando sobre vinos. Él describe su gusto por el Pinot Noir y pareciera que se describe a si mismo a través de una cepa. Luego, Maya le contesta por qué disfruta tanto el vino con una hermosa reflexión sobre la vida que existe en cada botella de vino.

Aquí el guión:

(Maya): "¿Por qué te interesa tanto el Pinot? Es como una obsesión para ti."
(Miles): "No lo sé, no lo sé. Es una uva difícil de cultivar. Tiene la cascara delgada, es temperamental, madura temprano. No es una sobreviviente como la cabernet, que puede crecer en cualquier lado, aun cuando la descuidan. No, la pinot necesita cuidado y atención constantes. Es más, sólo puede crecer en unos rincones muy específicos del mundo. Y solo los agricultores más pacientes y cuidadosos la pueden criar. Solo aquellos que se toman el tiempo para entender el potencial del pinot pueden sonsacarle su expresión más completa. Y además sus sabores son de los más inolvidables y brillantes y emocionantes y sutiles y antiguos del planeta. Los cabernet pueden ser poderosos y exaltadores pero me parecen prosaicos por alguna razón en comparación. ¿Y tú, por qué te interesó el vino?"
(Maya): … "Descubrí que yo tenía un paladar muy fino. Y cuanto más tomaba, más me gustaba en lo que me hacía pensar. Me gusta pensar en la vida del vino. En cómo es una cosa viva. Me gusta pensar en lo que pasó durante el año que crecieron las uvas durante el año que crecieron las uvas, en cómo brillaba el sol, si llovía. Me gusta pensar en toda la gente que atendió y cosechó las uvas y, si es un vino viejo, en cuántas de esas personas ya están muertas. Me gusta cómo el vino continúa evolucionando. Si abro una botella hoy, sabe diferente que si la abriera en cualquier otro día. Porque una botella de vino está viva, y está evolucionando constantemente y adquiriendo complejidad hasta que llega a su mejor punto, como tu 61, y luego empieza su continuo e inevitable deterioro. Y sabe tan condenadamente bien. "

Otras frases del guión:

Miles: No, no la abras. Está caliente. Jack, es una Byron 1992. Es muy rara, la he estado guardando. ¡Por favor, no! Oh, ya se salió la mitad.

Jack: Cállate, ¿sí? Brindo por una excelente semana. Anímate.
**

Jack: -¿No odiabas el Chardonnay?
Miles: -No, no, me gustan todos los de una sola uva. Pero no me gusta como manipulan el chardonnay en California. Demasiado roble y fermentación secundaria. La razón por la que esta región es buena para los pinot es que el aire frio del Pacifico entra de noche y enfría las uvas. La Pinot tiene la cascara muy delgada. No le gusta el calor constante ni la humedad. Es muy delicada.

**
Miles: -Primero examinas el vino a contraluz, viendo el color y la claridad. Te das una idea: si es espeso, delgado, acuoso, almibarado. Ahora, inclinas la copa. Estás viendo la densidad del color conforme fluye hacia el borde. Eso te dice la edad del vino. Importa más con los tintos. Ahora, métele la nariz. Ve que aromas reconoces. Baja tu copa, oxigena el vino, asi lo abres, y desatas los aromas y los sabores. Huélelo de nuevo. Haces lo mismo con cada uno.

Jack: -Wow. ¿Y cuando nos lo tomamos?

Miles: - Ahora. ¿Estás mascando chicle?

**

Jack: -No me sabotees, Miles. Si quieres ser un pobre diablo, adelante pero no me sabotees. Y si quieren un merlot, lo pedimos.
Miles: -No, si alguien pide un merlot, me voy. Yo me niego a tomar Merlot.
Jack: -Está bien, relájate Miles! Dios mío, no tomaremos Merlot. ¿Trajiste tu Xanax? Muy bien, no bebas demasiado. No te desmayes ni te vayas al lado oscuro.

**

Miles: -No tengo dinero para una colección. Vivo de botella en botella. Pero si tengo cosas que estoy guardando. Creo que la estrella seria un Cheval Blanc 1961.
Maya:- ¿Tienes un Cheval Blanc 61 guardado? Ve por él, apúrate, los 61 están en su punto ahora, ¿no? Quizás ya sea demasiado tarde. ¿Qué esperas?
Miles: -No lo sé. Una ocasión especial con la persona indicada. Se supone que iba a ser para mi decimo aniversario de bodas pero…
Maya: - ¿Sabes? El día que abres un Cheval Blanc 61, esa es la ocasión especial.

**

Jack: -Yo sólo que soy un actor, lo único que tengo es mi instinto. Me estás pidiendo que lo rechace. (…) Hay cosas que tengo que hacer que tú no entiendes. Entiendes de literatura, cine, vino pero no entiendes mi predicamento.
**

Il ya longtemps que je t'aime (2008)

"Hace mucho que te quiero".

Un amor de hermana tan profundo e indispensable que ni la mayor autoridad, ni la confusión ni el miedo puede evitar que siga solidario, respetuoso y confiado...

Un dolor tan devastador y definitivo que es imposible compartirlo y que redefine la justicia, el prejuicio, la libertad, el lenguaje, el tiempo y la importancia propia y del mundo...

Una paz que se obtiene solo a traves de ciertos cristales raros, donde a pesar de habernos ido, decidimos seguir presentes y reconstruir.

Cuando alguna gente calla y calla, parecen volcanes dormidos...

No me provocó lágrimas fáciles, sino una inquietud extraña en el pecho.

Hermosa, humana y terrible. Silencios y gestos tan cotidianos y elocuentes que pueden expresar mucho mas que las palabras.


Escritor y Director: Phillipe Claudel. Primera vez que dirige. Tan sobrio que conmueve...

Excelentes actuaciones de: Kristin Scott Tomas (Juliette) y Elsa Zylberstein (Lea).



Fragmentos de guión:

Juliette: En la prisión solía poner libros al lado de mi almohada. Su presencia me tranquilizaba. Eran una especie de muralla que me separaba del mundo. De un mundo sin mí. Que continuaba existiendo sin mí.

Capitán: Me fuerzo a ver Tv. Se volvió una especie de castigo. Todo lo que pasan es tan feo. Un montón de basura que me sirven cada noche. Y cada noche, el montón se vuelve un poco más grande. Opa, toma eso.

-La obra se llama "Dolor". Impresionante, no.
-Juliette: Es otro mundo.

Gerard: Juliette no dice nada. Juliette nos observa y nos juzga, pero ¿Quién es Juliette? La misteriosa Juliette, la de los espíritus, la del limbo… Desaparece y reaparece, ¿dónde estaba Juliette? Juliette, Juliette.
Juliette: He estado 15 años en prisión por asesinato.
Grupo: (Risas)

Michelle: Di clases en la cárcel tres veces por semana. Nada volvió a ser como antes. Lo miraba todo con otros ojos: A la gente, el cielo, el paso del tiempo. Comprendí que todos los que conocí tras las rejas eran como yo. Que pudieron haber estado en mi lugar o yo en el suyo. A veces, la línea es tan delgada.

Jefe: Haga un esfuerzo, no se encierre tanto en sí misma; naturalmente, comprendo que no debe de ser muy fácil. Lo comprendo, pero…
Juliette: ¿Qué es lo que comprende?

(Sobre el Capitan) …Parece que al fin se fue al Orinoco…
Samir: Los que se han ido siguen aquí dentro. Al final la guerra no es tan fuerte, no puede destruirlo todo.

Juliette: ¿Crees que los demás cuentan en momentos como ese? ¿Crees que uno se preocupa de lo que puedan pensar, de lo que puedan hacer? Ustedes estaban vivos, y muy vivos. Y por eso los acabé odiando, por lo que son, por el simple hecho de que existen.
… Luego ya nada tuvo importancia. Deseé la cárcel. De una forma u otra yo era culpable. .. Y no tenía nada que decir, ni explicar. ¿Explicar qué y a quién? Explicar ya es buscar excusas y la muerte no tiene excusa. La peor de las prisiones es la muerte de un…. De esa no se sale más.

Sí, estoy aquí. Estoy aquí.

RIDICULE. (1996)

La burla me parece válida solo cuando es inofensiva y ligera o/y sobre todo cuando se dirige al poder que gobierna porque es un desahogo sano ante los que rigen nuestro destino común, la mayor parte de las veces terriblemente y con total impunidad.
Por otra parte, usar el ingenio, la sagacidad y la mordacidad para ridiculizar a otros me parece una forma desesperada de defensa, de lograr -a costa de alguien más débil o desprevenido- una sensación de control y poder que no se tiene sobre la propia vida. Individuos de ego grande y baja auto estima, intentan proteger secretos traumáticos que descubrirían sus vulnerabilidades mediante la burla y el escarnio de alguien más. Y es aquí cuando el ridículo no es tema de risa sino de drama especialmente cuando quien se burla es el poderoso y rico del pobre y del desamparado. ¿Parece un tema contemporáneo? Lo es y es también el tema principal de esta buena película de época de Patrice Leconte.

Un Marqués francés empobrecido y dueño de tierras pantanosas donde la gente se muere de hambre y malaria, decide viajar a Versalles, a la opulenta corte de Luis XVI y solicitar ayuda para drenar los pantanos y construir diques en la zona. Muy pronto se da cuenta que la lógica, la compasión y el bienestar del pueblo están muy lejos de motivar el interés de la Corte francesa y que solo con su ingenio para ridiculizar a otros y evitar ser ridiculizado puede lograr su objetivo.

¿Y de qué otra manera evadirse de la vergüenza y el deshonor de vivir en una corte derrochadora a costa de una población que sufre una miseria desesperada más que ridiculizandose entre si? Castigando al que se les parecía en indiferencia y superficialidad, la popularidad y el éxito tenían pies de barro y una gran vulnerabilidad. Un día, después de una frase de perfecto esprit se gozaba de la admiración de la corte y al día siguiente, caer en desgracia total, si alguien lograba ganarles en malicioso ingenio.

Se ha categorizado a esta obra de Leconte como una comedia porque el humor es el tema principal pero el humor dirigido a otros como arma (a veces mortal), el que se burla de los oprimidos no es tema de risa al menos no para el que tiene conciencia. Por eso, Ridicule es un drama más de Leconte, con un fondo oscuro y denso disfrazado detrás del talco y las pelucas, del ingenio y las risas forzadas de los nobles.

Citas del guión de "Ridicule":

-“En este país, los vicios no tienen consecuencias pero el ridículo puede ser mortal”.

Duque de Guines.

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-En 1783, seis años antes de la Revolución Francesa, Luis XVI todavía gobernaba pero el ingenio era el rey.

**

-Leonard: -“Dicen que el Rey puede curar a los enfermos”.
-Gregoire: -“Todos los hombres pueden hacer milagros. ¿No me crees? Te prometo algo. Nos desharemos de este pantano del demonio”.
-Leonard: -¿Vamos a celebrar más misas?
-Gregoire: -No, nada de misas. Construiremos diques y canales, plantaremos arboles y cultivaremos vegetales. Así, esta tierra será hermosa.
-Leonard: -Cuando veas al Rey, pídele que bendiga mi medallón.
-Gregoire: -Te lo prometo, Leonard.

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Abad: -¿Conoce Versalles?
Gregoire: -Nací aquí por azar.
Abad: -Un cortesano de nacimiento.
Gregoire: -No todo el que nace en un establo, se cree caballo.
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Gregoire: -Apelaré a la razón y a la compasión.
Doctor: -¿Realmente no sabe nada de Versalles?
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Gregoire: -¿Cuál es el costo de una vida?
Tesorero: -Es menor que el destino de Francia… excepto para los filósofos.
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Abad: -¿Qué viene a pedir aquí?
Gregoire: -Ayuda para eliminar a los mosquitos de nuestros pantanos. Nuestros campesinos mueren muy jóvenes.
Abad: -Pobre gente. No sólo se están muriendo, además son aburridos.
Gregoire: -Recuerde, señor: No sólo los mosquitos se alimentan de los campesinos, también los aristócratas.
Aristócrata: -Él es más inteligente de lo que parece.
Gregoire: -Esa es la diferencia entre nosotros, señor.
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Doctor: -Traté de disuadirlo pero ahora lo ayudaré.
Gregoire: -¿Qué lo hizo cambiar de opinión?
Doctor: -La honestidad y el ingenio casi nunca se ven juntos.
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Barón de Guerét:-¿Acaso la tiranía del ingenio ha desplazado a la genealogía?
**
Gregoire: -Estoy tratando de salvar vidas.
Mathilde: -Estás confundido. En los salones de Versalles no se salvan vidas. Los arboles podridos no dan frutos.
**
Doctor: -Necesitamos a las mujeres. Para ellas, los miedos de un hombre nunca son ridículos.
**
Gregoire: (SPOILER) -"Niños morirán mañana porque ustedes me han ridiculizado hoy. Ustedes admiran el ingenio de Voltaire. Él hubiera llorado en este momento porque era ridículamente compasivo. ¿Quién será la próxima víctima? ¿A quién fustigarán con un ingenio tan afilado que alcanzará a toda su familia? ¿Usted? ¿Usted, quizás? A menos que tengan la oportunidad de fustigar primero a su vecino. Señor, quítese la máscara. Queremos conocer al autor del Marqués de los Antípodas… Regresaré a mis pantanos, señora, donde pertenezco. Construiré mis canales y mis diques. Escarbaré el lodo con mis propias manos si es necesario."

**
(SPOILER)-En 1795, los ciudadanos Gregoire y Mathilde Ponceludon siguieron drenando los pantanos del Dombes. Sus vidas se liberaron de la pestilencia, de los caprichos reales y del hedor salvaje del ridículo aristocrático.

AUSTRALIA (2008)

"Australia"

Fresca, ambiciosa, visualmente imponente, demasiado exagerada e ingenua, con un dejo nostálgico a película vieja del cine dorado, muy romántica, y una excelente muestra de un continente y su belleza.

*El hombre y su espacio:
Muestra la relación del territorio con la perspectiva del ser humano que crea y recrea en el mismo lugar varios mundos. Las geniales tomas del paisaje australiano derrochan la belleza y la riqueza de una tierra que unos ven como un botín, otros como un lugar sagrado y mágico y otros como un espacio donde pueden aprender a amar y a ser libres...

**Frase especial:
El Arriero: (Hugh Jackman)

“ No digo que esta vida sea para todos. A muchos les gusta poseer cosas. Tierra, maletas, otras personas. Así se sienten seguros. Pero todo eso pueden quitárselo. Y al final, lo único que realmente poseemos es la historia de nuestra vida. Yo sólo trato de vivir una buena historia. "

Y así lo creo: es todo lo que realmente tenemos. Una historia, una trama, un guión a ser vivido de la mejor forma que podamos. Amando, disfrutando, aprendiendo y modelando nuestro pequeño cuento personal hacia la belleza y la trascendencia. Nada más.

Es obvia la transformación y evolución de los personajes. Lady Ashley (Nicole Kidman) pasará de ser arrogante y controladora a alguien más humilde, libre y valiente y el Arriero pasará de ser un hombre solitario y escéptico a alguien más comprometido e involucrado sentimentalmente. Mientras algunos de los personajes renuncian a su dignidad y a su conciencia por conseguir poder, seguridad y dinero, los protagonistas de esta película se dan cuenta de lo verdaderamente importante en sus vidas: sus actitudes y decisiones ante las pruebas que se les presentan, el amor que sienten por otros y el desapego necesario para ser libres y dejar a los demás serlo.

*El Director
Baz Luhrmann es exhuberante, estridente, barroco, acelerado. Se concentra en el mensaje visual dejando a la estructura de la trama y al guión en segundo plano: En "Moulin Rouge", una historia simple fue el aderezo de un espectacular soundtrack y un genial derroche de color y movimiento pero en "Australia" los giros de cámara y las tomas del prodigioso paisaje no compensan las fallas de estructura en la trama. Además, la mezcla de géneros: comedia, filme épico, romance, western, etc a veces causa confusión y que los personajes parezcan artificiales, poco naturales. Aun así, me sigue gustando Luhrmann y su lema favorito que se refleja en los riesgos que toma y en la originalidad de sus trabajos: "Una vida con miedo es vivida a la mitad."


* Catherine Martin fue nominada al Oscar al Mejor Diseño de Vestuario de "Australia" y perdió contra Michael O'Connor de "The Duchess". Martin también fue nominada por Mejor Dirección Artística en "Romeo y Julieta" y ganó dos Oscars por Mejor Dirección Artística y Diseño de Vestuario por "Moulin Rouge".

*Tributo:
Demasiadas similitudes con "Gone in the Wind" como para que sean coincidencias. Ambas heroínas son ricas y malcriadas y tienen que manejar repentinamente solas una propiedad con tierras, donde hay trabajadores que sufren de racismo y discriminación y mientras tiene lugar una guerra y un gran incendio. Ambos héroes son hombres que trabajan por su cuenta con temor al compromiso, rudos de trato, etc. Prefiero ver esas similitudes como un tributo a una de las más emblemáticas películas del cine dorado (incluyendo las continuas referencias al "Mago de Oz") a acusar a esta obra de falta de originalidad.

*La Generación Robada:

Desde comienzos del siglo veinte hasta 1971, unos 100,000 niños aborígenes y mestizos fueron forzados a separarse de sus familias por los colonialistas ingleses y entregados a ordenes religiosas en reservas especiales y luego a familias blancas. La razón que dieron? Evitar que las razas blanca y negra se mezclasen. Terrible pero no más que la otra poderosa razón: Asimilar a estos niños como virtuales esclavos a la sociedad blanca. Esto resultó en separaciones familiares que causaron depresión y alcoholismo en los aborígenes, en manipulación cultural para que pensasen "como blancos" haciendo que muchos perdieran su identidad cultural además de la relación con sus padres. Hace unos doce años, la población australiana se enteró de este vergonzoso hecho en su historia pero fue en el 2007, que el gobierno australiano se dignó a emitir una disculpa oficial a los aborígenes que aunque no compensa en nada tanto dolor y perdida, al menos es un comienzo.

Desconocía este terrible hecho histórico y así como yo, cuantos otros se habrán enterado de esto gracias a la denuncia constante de Luhrmann durante la trama de Australia sobre la Generación Robada a través del personaje Nullah. Luego supe de otro filme australiano que se basa en esta denuncia: "Rabbit Proof Fence". Habrá que verlo.

Escena de "The Edge of Love" (2008)

Dylan:- Eras la estrella de mi cielo.

Vera: -No puedes seguir siendo lo mismo toda la vida.
Dylan: -Yo puedo.
Vera: - ¿Lo ayudarás, verdad?

Dylan: - ¿Significa tanto para ti?

Vera: -William es mi mundo, él y Rowatt. No tengo espacio para nadie más. No quiero a nadie más.
Dylan: -Entiendo.

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Vera: -¿Por qué?

Dylan: -Por ti.

Vera: - Bien, abandona a Caitlin, vamos. Ya eliminaste toda oposición. Deja a tu esposa y vive conmigo... ¿Lo ves? Quieres a una chica de 15 años en la playa, no a mí. Ni siquiera puedes verme, no es así, Dylan? Todo lo que tienes son historias en tu cabeza, palabras. Y yo tengo que ser real. William me hace real…

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The Edge of Love. (2008)

Kikujiro no natsu (1999)

"El Verano de Kikujiro"

Un niño con la melancolía y las carencias de un viejo; un hombre con el egoísmo y el desparpajo de un niño emprenden un viaje en busca de sus orígenes. El niño descubrirá que la verdad aun terrible, lo libera para encontrar lo que busca en los lugares más insospechados, y el adulto explorará el origen de su apática crueldad, y hará lo imposible porque su historia no se repita en el pequeño, y así se reencuentra con su ternura y su bondad.

Sin aspavientos y valiéndose del humor, de grandes silencios y de imágenes sin prisa, Takeshi Kitano, director y principal actor de la película relata una historia sencilla y profunda, de sensible y sobria belleza.

Datos de IMDB:

*El nombre del padre de Kitano era precisamente Kikujiro; Kitano admite que su padre solo le habló tres veces en su vida y murió en 1979 diciéndole "Lo siento".

Esta película pudiera ser entonces un cierre y un instrumento de absolución de la figura paterna de Kitano. Y también una especie de redención para el mismo Kitano, cuyas obras según entiendo han sido casi todas dedicadas a los Yakuzas y al relato de su violento mundo y con "Kikujiro" se permite tratar temas más personales e intimistas .

*Kitano tuvo un accidente de motocicleta que casi lo mató y cambió su vida porque recuperándose empezó a pintar y a dibujar caricaturas y redescubrió el humor como herramienta de trabajo y medicina.
Y la estructura de este filme parece la de un anime japonés, con episodios con títulos y propósitos propios y con un humor absurdo y surrealista digno de este género.

Joe Hisaishi se encarga de la hermosa música, triste y juguetona a la vez como su trama. Me encantan las películas que apuestan por “ver” lo bueno, que logran contar una historia triste de una manera feliz y ligera, que combinan realidad y sana fantasía, que retratan la fea frialdad en el mundo y la calidez y belleza en la interpretación de ese mismo mundo que consiguen sus personajes.

Su mensaje central es la amistad improbable y curativa de dos seres abandonados, entre los cuales hay una sola diferencia esencial: el tiempo que llevan viviendo.