El cine como excusa

Okuribito. (2009) Departures,

2011-03-22T05:53:00.001-07:00

"Departures" me deja el mensaje que aceptar el destino es también descubrir que los deseos a los que nos aferramos no nos traerían tanto aprendizaje ni paz como los que la vida nos concede inesperadamente.
Realza el valor de los rituales que nos ayudan a perdonar, a soltar, a despedirnos de personas y ciclos, a vivir. En este caso, hasta la sombría rigidez de la muerte se ve suavizada y embellecida cuando se trata con respeto, ternura e intimidad. La atención a cada detalle y la reverencia a la imagen del que vivió, parece simbolizar aquí la memoria que guardamos de nuestros seres queridos.

Fragmentos del guión:
- Los inviernos no eran tan fríos cuando yo era un niño.

-Por fin había logrado entrar en una orquesta pero la alegría me duró poco. Este violonchelo no tenía la culpa de haber sido adquirido por un fracasado como yo. Me venía grande y no solo desde un punto de vista físico. “Cualquier ciudad del mundo puede ser nuestro hogar. Vivamos en unidad y armonía nuestra gira musical.” Aquellas fueron mis palabras cuando le propuse que nos casáramos. Pero la realidad es muy canalla. Me tenía que haber dado cuenta mucho antes de mi falta de talento.

-El pulpo está vivo.
- Que no te vuelvan a pescar. .. (Lo tira al mar y el pulpo no se mueve, la cara de desesperanza) Creo que voy a dejar el violonchelo. Volveré a mi pueblo.

-Tenía la sensación de estar asistiendo al cambio más radical de mi vida. Pero, por la razón que fuese me sentí aliviado al desprenderme del violonchelo. Es como si de repente me hubieran indultado tras haber sido condenado a la horca. Lo que había pensado que era mi sueño, tal vez no lo era realmente.

Bien remunerado. Una profesión que ayuda a los demás a viajar. ¿Será una agencia de viajes?

-Resulta realmente ingrato atraer gente a este oficio.
-¿A qué se dedica esta empresa?
- No me diga que ha venido sin saberlo.
-No es ayudar a viajar, es ayudar a partir. Este error debe ser algo del destino, le sugiero que lo intente.

Primero se procede a la limpieza con algodón que simboliza el abandono de todas las fatigas, dolores y sinsabores de este mundo, así como el primer baño tras un nuevo nacimiento. El ritual del vestuario se lleva a cabo para que el difunto conserve su dignidad. Hay que asegurarse de que la piel del difunto quede fuera del campo visual de sus familiares para lo cual debemos operar con suma delicadeza.

-¿Será que estoy siendo sometido a alguna prueba? ¿Será este mi castigo por no haber podido decir el último adiós a mi madre? ¿Qué me va a pasar? Me dieron ganas de tocar el violonchelo mientras me acordaba del pasado.

(Viendo a los salmones) -Es triste: tanto remontar para luego morir. ¿Por qué esforzarse tanto si de todos modos vas a morir?
-Bueno, seguro que en en realidad lo que ellos querían es volver al mar, a su hogar.

-Te recuerdo que esto es lo que te da de comer.
-Sí y también me quita el hambre

A Single Man (2009)

2011-02-11T08:39:00.000-08:00

Si un hombre decide renunciar a su futuro, seguramente se enfocará más en su presente, rescatará del mundo exactamente eso que ofrece y cuando lo ofrece sin expectativa, sin rencor, sin miedo… Cuanta libertad. Sentirse de salida y poder elegir constantemente exaltar lo bello en cada situación, en cada ser, que mejor manera de resistir a la cultura del miedo que concentrarse en la belleza, reconociéndola en las pequeñas cosas, agradeciéndola, dejando que nutra el alma. El cliché: “Vivir cada día como si fuera el último” se renueva en esta película, que nos recuerda que el arte de despedirse de cada instante irrepetible y único nos reconcilia con lo importante, con la curiosidad de lo que puede llegarnos, con el amoroso y profundamente comprometido desapego, con el coraje.
Me encantó. Colin Firth y Julianne Moore, excelentes.

Fragmentos del Guión
"Despertar empieza al decir: "Soy" y "Ahora". Por los últimos ocho meses, despertar en realidad duele. Es darme cuenta fría y lentamente que todavía sigo aquí. Nunca me gustó mucho despertarme. Nunca fui de los que saltan de la cama y saludan al día con una sonrisa así como era Jim. A veces me provocaba golpearlo en la mañana. Era tan feliz. Siempre le decía que sólo los tontos saludan al día con una sonrisa. Que sólo los tontos podrían ser aptos de escapar a la simple verdad de que el ahora no es simplemente el ahora. Es un frío recordatorio. Un día más que ayer. Un año más que el año pasado. Y que tarde o temprano, llegará. Él sólo se reía y me daba un beso en la mejilla. Me toma tiempo en las mañanas, para convertirme en George. Tiempo para ajustarme a lo que se espera de George y a cómo debe comportarse. Para el momento en que termino de aplicar la ultima capa de brillo del ahora tieso pero casi perfecto George ya sé perfectamente que rol debo interpretar".

"-Mira a tu alrededor. Estos estudiantes solo desean un empleo corporativo. El deseo de criar niños que beban Coca Cola y vean televisión quienes tan pronto puedan hablar puedan cantar los lemas de los comerciales y destruir cosas con martillos.
-Hoy me estás asustando. Piensas que todo es un chiste, vivimos en un mundo donde la guerra nuclear es una amenaza. No entiendo como no te preocupas por eso… No habrá tiempo para sentimientos cuando los rusos nos disparen un misil.
-Si va a ser un mundo sin sentimientos, no será un mundo donde yo quiera vivir. "

-"… Dice que el texto más estúpido de la Biblia es “Me odiaron sin una causa”. ¿Significa eso que el odio de los Nazis hacia los judíos se justificaba? ¿Es Huxley un antisemita?
- No. Huxley no es un antisemita. Los Nazis estaban equivocados al odiar a los judíos pero su odio tenía una causa. Pero la causa no era real. La causa era imaginaria. La causa era el miedo. Dejemos por un momento a lo judíos fuera de esto. Pensemos en otra minoría. Una que pase desapercibida si lo requiere. Hay muchas clases de minoría: Rubias, personas con pecas pero una minoría se considera como tal cuando constituye algún tipo de amenaza para la mayoría. Una amenaza real o una imaginaria. Y en ella se encuentra el miedo. Y si esa minoría es de algún modo invisible, entonces el miedo es mucho mayor. Y ese miedo es la causa de la persecución de la minoría. Siempre hay una causa y es el miedo. Las minorías son solo gente. Gente como nosotros.
Hablemos del miedo, el miedo que es nuestro verdadero enemigo. El miedo que empieza a dominar al mundo. El miedo es usado como una herramienta de manipulación en nuestra sociedad. Es como los políticos venden sus políticas. Es como nos venden cosas que no necesitamos. Piénsenlo. El miedo a ser atacado… El miedo a envejecer, a estar solo. El miedo a ser inútil y a que nadie le importe lo que decimos." -"Es la contaminación la que le da ese color.
-Nunca he visto un cielo así.
-A veces, las cosas mas horrorosas tienen su punto de encanto.
-¿Me das otro cigarrillo?
-... Mi madre dice que los amantes son como los buses. Solo hay que esperar un poco y otro siempre vendrá.
-Debo irme. "
-Uno debe apreciar los regalitos que da la vida.

"Pocas veces en mi vida he tenido momentos de absoluta claridad, en los que por pocos y breves segundos, el silencio ahoga al ruido y puedo sentir en vez de pensar. Y las cosas parecen tan claras, y el mundo parece tan fresco. Es como si todo hubiera empezado a existir. Nunca puedo hacer que estos momentos duren. Me aferro a ellos pero como todo, se desvanecen. He vivido mi vida por estos momentos. Ellos me regresan al presente. Y me doy cuenta que todo es exactamente como estaba destinado a ser… Y así como así, llegó."

Up in the air. (2009)

2011-02-04T16:29:00.000-08:00

Estuve ahí, racionalizarlo todo: la soledad, el miedo al compromiso, el vacío y usar conceptos como libertad, intensidad y originalidad para tratar de justificarlos. Hasta que un sentimiento desbordado, una conexión con alguien o algo te derrumba las defensas y te das cuenta que ningún lugar hermoso, experiencia espiritual, ni libertad de movimiento, es suficiente para ocultar el hecho de que no tienes con quien compartirlos.

No he estado ahí pero el mensaje también va por como el racionalizar un trabajo odioso que hiere a los demás, que sirve de peón a las grandes corporaciones, puede hacer que te sientas hasta como un héroe, hasta que de nuevo, te das cuenta de quién eres realmente. De cómo la tecnología de las comunicaciones es proporcionalmente opuesta a la verdadera comunicación. Genial.

Ryan Bingham: -Todas las cosas por las que odian viajar: el aire acondicionado, la luz artificial, la máquina de jugos, el sushi barato, son todos recordatorios de que estoy en casa.

-¿Cuánto pesan sus vidas? Imagínense que están cargando una mochila. Sientan las correas en sus hombros. ¿Las sienten? Metan en ella todo lo que tienen en la vida. Empiecen con las cosas chicas, cosas en repisas y cajones, recuerdos y cosas que coleccionan. Sientan el peso que va creciendo. Empiecen a poner cosas más grandes, su ropa, aparatos de mesa, lámparas, sabanas, la televisión. Su mochila ya debe de estar más pesada. Ahora cosas más grandes. Su sofá, su carro y su casa. Quiero que lo metan todo en esa mochila. Ahora quiero que la llenen con gente. Empiecen con los conocidos, amigos de amigos, compañeros de oficina, y ahora pasen a las personas a las que le confían sus más íntimos secretos: sus hermanos, sus hermanas, sus hijos, sus padres y finalmente su conyugue, su novio o novia. Métalos en la mochila y sienta el peso que esta tiene. No se equivoquen, sus relaciones son el componente más pesado de su vida. Todas esas negociaciones, discusiones, secretos y compromisos. Mientras más lento nos movamos, más rápido moriremos. No se equivoquen, moverse es vivir. Algunos animales fueron creados para cargarse uno al otro simbióticamente durante toda la vida. Amantes desafortunados, cisnes monógamos. Nosotros no somos cisnes, somos tiburones.

-Es cierto, nada tiene sentido. Pero si reflexionas un poco sobre tus recuerdos favoritos: Los momentos más importantes de tu vida: ¿Estabas solo? La vida es mejor con compañía.

-Verán las estrellas brillar desde sus escondites diarios, y una de esas luces, un poco más brillantes será la de la punta del ala de mi avión que pasa.

El hormiguero. Desde Waking Life.

2011-01-16T10:22:00.000-08:00

"No me siento como una hormiga en mi interior, pero supongo que empiezo a parecerlo.., es como cuando DH Lawrence tuvo la idea de dos personas encontrándose en el camino, y en vez de pasar de largo, y perderse en la lejanía, deciden aceptar lo que él llama "confrontación entre sus almas". Como si liberáramos a los valientes y temerarios dioses que llevamos dentro..."

Salir a la ciudad alienada e indiferente con la infancia entre las cejas, las cuentas por pagar en la mandíbula, las compras compulsivas en el lugar del deseo, la rutina evasiva en el lugar del encuentro, el hastío en el lugar del asombro…, mirando al piso, nos olvidamos del cielo, del prójimo, del instante.
Totalmente inmersos en el laberíntico hormiguero, repetimos las mismas frases, respetamos las mismas reglas, miramos sin ver, sobrevivimos, entre agresivos y cordiales, nos aislamos de todos y de nosotros mismos.
Que liberación es sonreírle a corazón suelto a todo peatón desprevenido, sorprender a un devaluado galán agradeciéndole el piropo, hacerle muecas a los chicos de la fila, enseñarle a cantar nanas al hijo de la madre agotada, regalarle un viaje al recuerdo a la anciana del bus, pedirle al militar que recite un poema, agradecerle su amable tiempo a la funcionaria, insistir en que el cura hable de sí mismo, que el médico te responda cómo se siente, que el vendedor te mire a los ojos, darle paso a quien te lo pide y a quien no, declarar ganador de antemano al competidor frenético, alabarle las manos a la panadera, el peinado a la mesera y la sonrisa a la cajera.
Que bonito despertarnos alegrándole el día al más dormido, observar en silencio maravillado al que duda, al que ronca, al que besa.., apretar la mano del que te da el boleto, la bebida o el cambio y decirle: ¡Gracias!, no bajar los ojos cuando alguien te mira ni siquiera después de que baje los ojos, escuchar y responderle al que te hable, sonreírle al que te mira, responder con verdad a las ironías, robarles la sorpresa del oficio a los rateros, preguntarle a quemarropa qué dolor reprime al envidioso, al chismoso qué secreto esconde, al hipócrita qué mentira le dolió tanto, respirar la bondad que anda en el aire, imaginar hilos de luz bajo las pieles, entender que el espacio vacío a todos une, andar de corazón abierto y sin coraza, reconocerse humano y despierto en pleno hormiguero.

SIDEWAYS. (2004)

2010-12-18T19:52:00.000-08:00

Una película aunque conmueva, la mayoría de las veces guarda su distancia; pocas veces se siente tan cerca, tan auténtica y creíble, tan cotidiana como esta. Quizás sea porque trata de la amistad, del viaje, de disfrutar y comentar juntos la comida y del vino, pero sobre todo de seres humanos adultos relacionándose y tratando de llenar vacíos emocionales propios de la madurez. Lo que amo de esta película es que -además de hacer del vino un personaje principal y vivo- lo relaciona e integra a una historia donde el amor y la amistad resultan ser los mejores espejos y a veces, las mejores medicinas para nuestros males espirituales.

Miles (Paul Giamati) es la antítesis de su amigo Jack (Thomas Haden Church) y es precisamente por eso que las cualidades y defectos de ambos resaltan clara y estruendosamente cuando están juntos. Para celebrar los últimos días de soltero de Jack, ambos emprenden un viaje por los viñedos de California durante el cual, el vino y las mujeres se convertirán en símbolos de como cada uno de ellos ve y experimenta la vida.

Mientras el hedonista Jack engulle todo placer que se le presenta sin ninguna consideración moral o espiritual, el sensible Miles le da una inmensa importancia a cada sorbo, a cada vino que prueba y a cada palabra o gesto de la mujer que le interesa. Jack es practico y juguetón, Miles es intelectual y serio; Jack es egoísta e impulsivo, Miles es consciente y tímido; Jack se conforma con cualquier Merlot, Miles adora lo temperamental y difícil del Pinot Noir. Y sin embargo, ambos han fallado en cumplir sus sueños de escritor y actor, ambos evaden de maneras distintas su emocionalidad, ambos se niegan a enfrentar y decidir sobre sus retos y verdades.

Me encantó la mezcla de Paul Giamatti con el director Alexander Payne. Giamatti es un excelente actor para personajes sinceros y cotidianos y la observación detallista de Payne hace que precisamente este tipo de caracteres se conviertan en maravillosos regalos con muchas capas sorpresas. Esta relación actor- director también tiene buenos resultados con Virginia Madsen y su personaje Maya, que aunque aparece relativamente poco es esencial para la trama. Es ella la que le hace entender a Miles que su vida es como ese Cheval Blanc 61 que lleva guardado demasiado tiempo en su bodega. El vino ya esta en su cumbre y a partir de ahí su sabor empezará a decaer. Es hora de abrir la botella y disfrutarlo. Es hora también de empezar a vivir antes de que sea demasiado tarde.

Me gustan las películas que como estas, usan el humor y el disfraz de la comedia para transmitir un mensaje subyacente mas difícil de digerir: La tristeza, confusión e indefensión de cuatro personajes que ya de mediana edad siguen buscando amor y a si mismos ya sea apegados o evadiendo el drama como Miles y Jack o reinventándose o arriesgándose como Maya y Stephanie (Sandra Oh). La historia nos deja un saborcito a esperanza, a recomienzo sin aspavientos muy parecido a la realidad y sin parecer coincidencia.

Me encantan también las películas intimistas, que se dedican a desarrollar un personaje de adentro hacia afuera con rasgos, gestos, manías, cualidades, defectos e historia emocional que hace que uno los quiera un poquito, como si fueran viejos conocidos, amigos de la familia. Por eso Miles y Maya están definitivamente entre mis personajes preferidos. Y por eso seguiré viendo los trabajos de Alexander Payne.

Escena Favorita:
Miles y Maya están hablando sobre vinos. Él describe su gusto por el Pinot Noir y pareciera que se describe a si mismo a través de una cepa. Luego, Maya le contesta por qué disfruta tanto el vino con una hermosa reflexión sobre la vida que existe en cada botella de vino.

Aquí el guión:

(Maya): "¿Por qué te interesa tanto el Pinot? Es como una obsesión para ti."
(Miles): "No lo sé, no lo sé. Es una uva difícil de cultivar. Tiene la cascara delgada, es temperamental, madura temprano. No es una sobreviviente como la cabernet, que puede crecer en cualquier lado, aun cuando la descuidan. No, la pinot necesita cuidado y atención constantes. Es más, sólo puede crecer en unos rincones muy específicos del mundo. Y solo los agricultores más pacientes y cuidadosos la pueden criar. Solo aquellos que se toman el tiempo para entender el potencial del pinot pueden sonsacarle su expresión más completa. Y además sus sabores son de los más inolvidables y brillantes y emocionantes y sutiles y antiguos del planeta. Los cabernet pueden ser poderosos y exaltadores pero me parecen prosaicos por alguna razón en comparación. ¿Y tú, por qué te interesó el vino?"
(Maya): … "Descubrí que yo tenía un paladar muy fino. Y cuanto más tomaba, más me gustaba en lo que me hacía pensar. Me gusta pensar en la vida del vino. En cómo es una cosa viva. Me gusta pensar en lo que pasó durante el año que crecieron las uvas durante el año que crecieron las uvas, en cómo brillaba el sol, si llovía. Me gusta pensar en toda la gente que atendió y cosechó las uvas y, si es un vino viejo, en cuántas de esas personas ya están muertas. Me gusta cómo el vino continúa evolucionando. Si abro una botella hoy, sabe diferente que si la abriera en cualquier otro día. Porque una botella de vino está viva, y está evolucionando constantemente y adquiriendo complejidad hasta que llega a su mejor punto, como tu 61, y luego empieza su continuo e inevitable deterioro. Y sabe tan condenadamente bien. "

Otras frases del guión:

Miles: No, no la abras. Está caliente. Jack, es una Byron 1992. Es muy rara, la he estado guardando. ¡Por favor, no! Oh, ya se salió la mitad.

Jack: Cállate, ¿sí? Brindo por una excelente semana. Anímate.
**

Jack: -¿No odiabas el Chardonnay?
Miles: -No, no, me gustan todos los de una sola uva. Pero no me gusta como manipulan el chardonnay en California. Demasiado roble y fermentación secundaria. La razón por la que esta región es buena para los pinot es que el aire frio del Pacifico entra de noche y enfría las uvas. La Pinot tiene la cascara muy delgada. No le gusta el calor constante ni la humedad. Es muy delicada.

**
Miles: -Primero examinas el vino a contraluz, viendo el color y la claridad. Te das una idea: si es espeso, delgado, acuoso, almibarado. Ahora, inclinas la copa. Estás viendo la densidad del color conforme fluye hacia el borde. Eso te dice la edad del vino. Importa más con los tintos. Ahora, métele la nariz. Ve que aromas reconoces. Baja tu copa, oxigena el vino, asi lo abres, y desatas los aromas y los sabores. Huélelo de nuevo. Haces lo mismo con cada uno.

Jack: -Wow. ¿Y cuando nos lo tomamos?

Miles: - Ahora. ¿Estás mascando chicle?

Jack: -No me sabotees, Miles. Si quieres ser un pobre diablo, adelante pero no me sabotees. Y si quieren un merlot, lo pedimos.
Miles: -No, si alguien pide un merlot, me voy. Yo me niego a tomar Merlot.
Jack: -Está bien, relájate Miles! Dios mío, no tomaremos Merlot. ¿Trajiste tu Xanax? Muy bien, no bebas demasiado. No te desmayes ni te vayas al lado oscuro.

Miles: -No tengo dinero para una colección. Vivo de botella en botella. Pero si tengo cosas que estoy guardando. Creo que la estrella seria un Cheval Blanc 1961.
Maya:- ¿Tienes un Cheval Blanc 61 guardado? Ve por él, apúrate, los 61 están en su punto ahora, ¿no? Quizás ya sea demasiado tarde. ¿Qué esperas?
Miles: -No lo sé. Una ocasión especial con la persona indicada. Se supone que iba a ser para mi decimo aniversario de bodas pero…
Maya: - ¿Sabes? El día que abres un Cheval Blanc 61, esa es la ocasión especial.

Jack: -Yo sólo que soy un actor, lo único que tengo es mi instinto. Me estás pidiendo que lo rechace. (…) Hay cosas que tengo que hacer que tú no entiendes. Entiendes de literatura, cine, vino pero no entiendes mi predicamento.
**

Il ya longtemps que je t'aime (2008)

2010-12-12T06:44:00.000-08:00

"Hace mucho que te quiero".

Un amor de hermana tan profundo e indispensable que ni la mayor autoridad, ni la confusión ni el miedo puede evitar que siga solidario, respetuoso y confiado...

Un dolor tan devastador y definitivo que es imposible compartirlo y que redefine la justicia, el prejuicio, la libertad, el lenguaje, el tiempo y la importancia propia y del mundo...

Una paz que se obtiene solo a traves de ciertos cristales raros, donde a pesar de habernos ido, decidimos seguir presentes y reconstruir.

Cuando alguna gente calla y calla, parecen volcanes dormidos...

No me provocó lágrimas fáciles, sino una inquietud extraña en el pecho.

Hermosa, humana y terrible. Silencios y gestos tan cotidianos y elocuentes que pueden expresar mucho mas que las palabras.

Escritor y Director: Phillipe Claudel. Primera vez que dirige. Tan sobrio que conmueve...

Excelentes actuaciones de: Kristin Scott Tomas (Juliette) y Elsa Zylberstein (Lea).

Fragmentos de guión:

Juliette: En la prisión solía poner libros al lado de mi almohada. Su presencia me tranquilizaba. Eran una especie de muralla que me separaba del mundo. De un mundo sin mí. Que continuaba existiendo sin mí.

Capitán: Me fuerzo a ver Tv. Se volvió una especie de castigo. Todo lo que pasan es tan feo. Un montón de basura que me sirven cada noche. Y cada noche, el montón se vuelve un poco más grande. Opa, toma eso.

-La obra se llama "Dolor". Impresionante, no.
-Juliette: Es otro mundo.

Gerard: Juliette no dice nada. Juliette nos observa y nos juzga, pero ¿Quién es Juliette? La misteriosa Juliette, la de los espíritus, la del limbo… Desaparece y reaparece, ¿dónde estaba Juliette? Juliette, Juliette.
Juliette: He estado 15 años en prisión por asesinato.
Grupo: (Risas)

Michelle: Di clases en la cárcel tres veces por semana. Nada volvió a ser como antes. Lo miraba todo con otros ojos: A la gente, el cielo, el paso del tiempo. Comprendí que todos los que conocí tras las rejas eran como yo. Que pudieron haber estado en mi lugar o yo en el suyo. A veces, la línea es tan delgada.

Jefe: Haga un esfuerzo, no se encierre tanto en sí misma; naturalmente, comprendo que no debe de ser muy fácil. Lo comprendo, pero…
Juliette: ¿Qué es lo que comprende?

(Sobre el Capitan) …Parece que al fin se fue al Orinoco…
Samir: Los que se han ido siguen aquí dentro. Al final la guerra no es tan fuerte, no puede destruirlo todo.

Juliette: ¿Crees que los demás cuentan en momentos como ese? ¿Crees que uno se preocupa de lo que puedan pensar, de lo que puedan hacer? Ustedes estaban vivos, y muy vivos. Y por eso los acabé odiando, por lo que son, por el simple hecho de que existen.
… Luego ya nada tuvo importancia. Deseé la cárcel. De una forma u otra yo era culpable. .. Y no tenía nada que decir, ni explicar. ¿Explicar qué y a quién? Explicar ya es buscar excusas y la muerte no tiene excusa. La peor de las prisiones es la muerte de un…. De esa no se sale más.

Sí, estoy aquí. Estoy aquí.

RIDICULE. (1996)

2010-12-09T16:44:00.000-08:00

La burla me parece válida solo cuando es inofensiva y ligera o/y sobre todo cuando se dirige al poder que gobierna porque es un desahogo sano ante los que rigen nuestro destino común, la mayor parte de las veces terriblemente y con total impunidad.
Por otra parte, usar el ingenio, la sagacidad y la mordacidad para ridiculizar a otros me parece una forma desesperada de defensa, de lograr -a costa de alguien más débil o desprevenido- una sensación de control y poder que no se tiene sobre la propia vida. Individuos de ego grande y baja auto estima, intentan proteger secretos traumáticos que descubrirían sus vulnerabilidades mediante la burla y el escarnio de alguien más. Y es aquí cuando el ridículo no es tema de risa sino de drama especialmente cuando quien se burla es el poderoso y rico del pobre y del desamparado. ¿Parece un tema contemporáneo? Lo es y es también el tema principal de esta buena película de época de Patrice Leconte.

Un Marqués francés empobrecido y dueño de tierras pantanosas donde la gente se muere de hambre y malaria, decide viajar a Versalles, a la opulenta corte de Luis XVI y solicitar ayuda para drenar los pantanos y construir diques en la zona. Muy pronto se da cuenta que la lógica, la compasión y el bienestar del pueblo están muy lejos de motivar el interés de la Corte francesa y que solo con su ingenio para ridiculizar a otros y evitar ser ridiculizado puede lograr su objetivo.

¿Y de qué otra manera evadirse de la vergüenza y el deshonor de vivir en una corte derrochadora a costa de una población que sufre una miseria desesperada más que ridiculizandose entre si? Castigando al que se les parecía en indiferencia y superficialidad, la popularidad y el éxito tenían pies de barro y una gran vulnerabilidad. Un día, después de una frase de perfecto esprit se gozaba de la admiración de la corte y al día siguiente, caer en desgracia total, si alguien lograba ganarles en malicioso ingenio.

Se ha categorizado a esta obra de Leconte como una comedia porque el humor es el tema principal pero el humor dirigido a otros como arma (a veces mortal), el que se burla de los oprimidos no es tema de risa al menos no para el que tiene conciencia. Por eso, Ridicule es un drama más de Leconte, con un fondo oscuro y denso disfrazado detrás del talco y las pelucas, del ingenio y las risas forzadas de los nobles.

Citas del guión de "Ridicule":

-“En este país, los vicios no tienen consecuencias pero el ridículo puede ser mortal”.

Duque de Guines.

**
-En 1783, seis años antes de la Revolución Francesa, Luis XVI todavía gobernaba pero el ingenio era el rey.

-Leonard: -“Dicen que el Rey puede curar a los enfermos”.
-Gregoire: -“Todos los hombres pueden hacer milagros. ¿No me crees? Te prometo algo. Nos desharemos de este pantano del demonio”.
-Leonard: -¿Vamos a celebrar más misas?
-Gregoire: -No, nada de misas. Construiremos diques y canales, plantaremos arboles y cultivaremos vegetales. Así, esta tierra será hermosa.
-Leonard: -Cuando veas al Rey, pídele que bendiga mi medallón.
-Gregoire: -Te lo prometo, Leonard.

Abad: -¿Conoce Versalles?
Gregoire: -Nací aquí por azar.
Abad: -Un cortesano de nacimiento.
Gregoire: -No todo el que nace en un establo, se cree caballo.
**
Gregoire: -Apelaré a la razón y a la compasión.
Doctor: -¿Realmente no sabe nada de Versalles?
**
Gregoire: -¿Cuál es el costo de una vida?
Tesorero: -Es menor que el destino de Francia… excepto para los filósofos.
**
Abad: -¿Qué viene a pedir aquí?
Gregoire: -Ayuda para eliminar a los mosquitos de nuestros pantanos. Nuestros campesinos mueren muy jóvenes.
Abad: -Pobre gente. No sólo se están muriendo, además son aburridos.
Gregoire: -Recuerde, señor: No sólo los mosquitos se alimentan de los campesinos, también los aristócratas.
Aristócrata: -Él es más inteligente de lo que parece.
Gregoire: -Esa es la diferencia entre nosotros, señor.
**
Doctor: -Traté de disuadirlo pero ahora lo ayudaré.
Gregoire: -¿Qué lo hizo cambiar de opinión?
Doctor: -La honestidad y el ingenio casi nunca se ven juntos.
**
Barón de Guerét:-¿Acaso la tiranía del ingenio ha desplazado a la genealogía?
**
Gregoire: -Estoy tratando de salvar vidas.
Mathilde: -Estás confundido. En los salones de Versalles no se salvan vidas. Los arboles podridos no dan frutos.
**
Doctor: -Necesitamos a las mujeres. Para ellas, los miedos de un hombre nunca son ridículos.
**
Gregoire: (SPOILER) -"Niños morirán mañana porque ustedes me han ridiculizado hoy. Ustedes admiran el ingenio de Voltaire. Él hubiera llorado en este momento porque era ridículamente compasivo. ¿Quién será la próxima víctima? ¿A quién fustigarán con un ingenio tan afilado que alcanzará a toda su familia? ¿Usted? ¿Usted, quizás? A menos que tengan la oportunidad de fustigar primero a su vecino. Señor, quítese la máscara. Queremos conocer al autor del Marqués de los Antípodas… Regresaré a mis pantanos, señora, donde pertenezco. Construiré mis canales y mis diques. Escarbaré el lodo con mis propias manos si es necesario."

**
(SPOILER)-En 1795, los ciudadanos Gregoire y Mathilde Ponceludon siguieron drenando los pantanos del Dombes. Sus vidas se liberaron de la pestilencia, de los caprichos reales y del hedor salvaje del ridículo aristocrático.

AUSTRALIA (2008)

2010-11-14T08:00:00.000-08:00

"Australia"

Fresca, ambiciosa, visualmente imponente, demasiado exagerada e ingenua, con un dejo nostálgico a película vieja del cine dorado, muy romántica, y una excelente muestra de un continente y su belleza.

*El hombre y su espacio:
Muestra la relación del territorio con la perspectiva del ser humano que crea y recrea en el mismo lugar varios mundos. Las geniales tomas del paisaje australiano derrochan la belleza y la riqueza de una tierra que unos ven como un botín, otros como un lugar sagrado y mágico y otros como un espacio donde pueden aprender a amar y a ser libres...

**Frase especial:
El Arriero: (Hugh Jackman)

“ No digo que esta vida sea para todos. A muchos les gusta poseer cosas. Tierra, maletas, otras personas. Así se sienten seguros. Pero todo eso pueden quitárselo. Y al final, lo único que realmente poseemos es la historia de nuestra vida. Yo sólo trato de vivir una buena historia. "

Y así lo creo: es todo lo que realmente tenemos. Una historia, una trama, un guión a ser vivido de la mejor forma que podamos. Amando, disfrutando, aprendiendo y modelando nuestro pequeño cuento personal hacia la belleza y la trascendencia. Nada más.

Es obvia la transformación y evolución de los personajes. Lady Ashley (Nicole Kidman) pasará de ser arrogante y controladora a alguien más humilde, libre y valiente y el Arriero pasará de ser un hombre solitario y escéptico a alguien más comprometido e involucrado sentimentalmente. Mientras algunos de los personajes renuncian a su dignidad y a su conciencia por conseguir poder, seguridad y dinero, los protagonistas de esta película se dan cuenta de lo verdaderamente importante en sus vidas: sus actitudes y decisiones ante las pruebas que se les presentan, el amor que sienten por otros y el desapego necesario para ser libres y dejar a los demás serlo.

*El Director
Baz Luhrmann es exhuberante, estridente, barroco, acelerado. Se concentra en el mensaje visual dejando a la estructura de la trama y al guión en segundo plano: En "Moulin Rouge", una historia simple fue el aderezo de un espectacular soundtrack y un genial derroche de color y movimiento pero en "Australia" los giros de cámara y las tomas del prodigioso paisaje no compensan las fallas de estructura en la trama. Además, la mezcla de géneros: comedia, filme épico, romance, western, etc a veces causa confusión y que los personajes parezcan artificiales, poco naturales. Aun así, me sigue gustando Luhrmann y su lema favorito que se refleja en los riesgos que toma y en la originalidad de sus trabajos: "Una vida con miedo es vivida a la mitad."

* Catherine Martin fue nominada al Oscar al Mejor Diseño de Vestuario de "Australia" y perdió contra Michael O'Connor de "The Duchess". Martin también fue nominada por Mejor Dirección Artística en "Romeo y Julieta" y ganó dos Oscars por Mejor Dirección Artística y Diseño de Vestuario por "Moulin Rouge".

*Tributo:
Demasiadas similitudes con "Gone in the Wind" como para que sean coincidencias. Ambas heroínas son ricas y malcriadas y tienen que manejar repentinamente solas una propiedad con tierras, donde hay trabajadores que sufren de racismo y discriminación y mientras tiene lugar una guerra y un gran incendio. Ambos héroes son hombres que trabajan por su cuenta con temor al compromiso, rudos de trato, etc. Prefiero ver esas similitudes como un tributo a una de las más emblemáticas películas del cine dorado (incluyendo las continuas referencias al "Mago de Oz") a acusar a esta obra de falta de originalidad.

*La Generación Robada:

Desde comienzos del siglo veinte hasta 1971, unos 100,000 niños aborígenes y mestizos fueron forzados a separarse de sus familias por los colonialistas ingleses y entregados a ordenes religiosas en reservas especiales y luego a familias blancas. La razón que dieron? Evitar que las razas blanca y negra se mezclasen. Terrible pero no más que la otra poderosa razón: Asimilar a estos niños como virtuales esclavos a la sociedad blanca. Esto resultó en separaciones familiares que causaron depresión y alcoholismo en los aborígenes, en manipulación cultural para que pensasen "como blancos" haciendo que muchos perdieran su identidad cultural además de la relación con sus padres. Hace unos doce años, la población australiana se enteró de este vergonzoso hecho en su historia pero fue en el 2007, que el gobierno australiano se dignó a emitir una disculpa oficial a los aborígenes que aunque no compensa en nada tanto dolor y perdida, al menos es un comienzo.

Desconocía este terrible hecho histórico y así como yo, cuantos otros se habrán enterado de esto gracias a la denuncia constante de Luhrmann durante la trama de Australia sobre la Generación Robada a través del personaje Nullah. Luego supe de otro filme australiano que se basa en esta denuncia: "Rabbit Proof Fence". Habrá que verlo.

Escena de "The Edge of Love" (2008)

2010-11-14T06:18:00.000-08:00

Dylan:- Eras la estrella de mi cielo.

Vera: -No puedes seguir siendo lo mismo toda la vida.
Dylan: -Yo puedo.
Vera: - ¿Lo ayudarás, verdad?

Dylan: - ¿Significa tanto para ti?

Vera: -William es mi mundo, él y Rowatt. No tengo espacio para nadie más. No quiero a nadie más.
Dylan: -Entiendo.

Vera: -¿Por qué?

Dylan: -Por ti.

Vera: - Bien, abandona a Caitlin, vamos. Ya eliminaste toda oposición. Deja a tu esposa y vive conmigo... ¿Lo ves? Quieres a una chica de 15 años en la playa, no a mí. Ni siquiera puedes verme, no es así, Dylan? Todo lo que tienes son historias en tu cabeza, palabras. Y yo tengo que ser real. William me hace real…

The Edge of Love. (2008)

Kikujiro no natsu (1999)

2010-11-12T05:21:00.000-08:00

"El Verano de Kikujiro"

Un niño con la melancolía y las carencias de un viejo; un hombre con el egoísmo y el desparpajo de un niño emprenden un viaje en busca de sus orígenes. El niño descubrirá que la verdad aun terrible, lo libera para encontrar lo que busca en los lugares más insospechados, y el adulto explorará el origen de su apática crueldad, y hará lo imposible porque su historia no se repita en el pequeño, y así se reencuentra con su ternura y su bondad.

Sin aspavientos y valiéndose del humor, de grandes silencios y de imágenes sin prisa, Takeshi Kitano, director y principal actor de la película relata una historia sencilla y profunda, de sensible y sobria belleza.

Datos de IMDB:

*El nombre del padre de Kitano era precisamente Kikujiro; Kitano admite que su padre solo le habló tres veces en su vida y murió en 1979 diciéndole "Lo siento".

Esta película pudiera ser entonces un cierre y un instrumento de absolución de la figura paterna de Kitano. Y también una especie de redención para el mismo Kitano, cuyas obras según entiendo han sido casi todas dedicadas a los Yakuzas y al relato de su violento mundo y con "Kikujiro" se permite tratar temas más personales e intimistas .

*Kitano tuvo un accidente de motocicleta que casi lo mató y cambió su vida porque recuperándose empezó a pintar y a dibujar caricaturas y redescubrió el humor como herramienta de trabajo y medicina.
Y la estructura de este filme parece la de un anime japonés, con episodios con títulos y propósitos propios y con un humor absurdo y surrealista digno de este género.

Joe Hisaishi se encarga de la hermosa música, triste y juguetona a la vez como su trama. Me encantan las películas que apuestan por “ver” lo bueno, que logran contar una historia triste de una manera feliz y ligera, que combinan realidad y sana fantasía, que retratan la fea frialdad en el mundo y la calidez y belleza en la interpretación de ese mismo mundo que consiguen sus personajes.

Su mensaje central es la amistad improbable y curativa de dos seres abandonados, entre los cuales hay una sola diferencia esencial: el tiempo que llevan viviendo.

Fierce People. (2005)

2010-11-11T09:51:00.000-08:00

"Hay una tribu en Sudamerica, llamados los Ishkanani, que significa "Gente Feroz". Ellos son el pueblo mas malvado del planeta. Te cortan los pulgares y se cagan en tu hamaca tan facil como nosotros decimos "Hola".

Esta es la historia de mi epoca entre la gente feroz, durante el verano de 1980 en lo mas oscuro y profundo de Nueva Jersey."

"Los Ishkanani dice que todos tenemos un espiritu animal llamado el Nureshi. Es como un asesor espiritual que evita que la tribu rompa con ciertos tabues."

"Ex-Malo Bonum: De lo malo sale algo bueno. Eso es lo que la gente como tu y como yo venimos a probar a este mundo."

(Suenho de Finn) "El shaman le recuerda al antropologo que hay tres clases de bosques espirituales: el bosque de aqui y ahora, el bosque al que vamos cuando morimos, y el bosque debajo de nosotros, el submundo, donde residen espiritus malvados esperando la oportunidad para robarse el alma de nuestros hijos. El shaman le recuerda a tu padre que el alma siempre esta en peligro. ?Como se relaciona el mito del Jaguar con la tristeza de mi hijo? Lo malo y lo bueno estan dentro de ti, Finn. Tu espiritu animal esta esperando ver como libras esta batalla dentro de ti mismo. Tu Nureshi no te ha abandonado.

Maya: Mi abuela dijo que eraz incapaz de confiar en la felicidad, ?o era en el dinero? No lo recuerdo.

Finn: "SOMOS LA SUMA DE TODA LA GENTE QUE ALGUNA VEZ HEMOS CONOCIDO. UNO CAMBIA A LA TRIBU Y LA TRIBU TE CAMBIA A TI."

The Great Debaters. (2007)

2008-08-23T08:10:00.000-07:00

El Gran Debate.

Confieso que no sabía que en algunos países del mundo (Eua, Inglaterra, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda y Chile) se usa la figura del "debate" como una forma de educación . Es una competencia con sus respectivas reglas y jueces donde a partir de un tema, dos equipos discuten desde su afirmación y negación asignadas al azar a cada uno. Me parece genial la idea de buscar rebatir todos los argumentos posibles, incluso con los que podamos no estar de acuerdo. Aunque en la película no se destaque esta variante, no siempre el tema elegido para un grupo de debate es el que este grupo apoyaría o aprobaría y sin embargo se ven obligados a ver el asunto desde otro punto de vista hasta el nivel de ser capaz de convencer de algo de lo que no están convencidos. Es maravillosa esta idea no sólo para enseñar a pensar y a discernir sino para abrir la mente hacia puntos de vista que nunca consideraríamos, lo cual podría ser la base para el entendimiento, la discusión, el ponerse de acuerdo, todo lo que tanto necesita y ha necesitado la historia humana.

Esta película trata sobre la historia real del grupo de debates de los años treinta de la pequeña Universidad Willey en Texas. Su organizador era Melvin Tolson (Denzel Washington), poeta, educador y político sureño, que inspiraba y animaba a sus estudiantes a desarrollar su mente y a expresar sus opiniones, actitudes muy difíciles de tomar en el ambiente extremadamente racista y discriminatorio de la época y más en ese estado.

Tolson selecciona cuatro miembros: Henry Lowe (Nate Parker), un inteligentísimo estudiante con tendencia a beber y a la indisciplina; Mr. Burgess, (Jermaine Williams), Samantha Booke, la única mujer como suplente (Jurnee Smollet) y James Farmer Junior como investigador y suplente (Denzel Whitaker). En estos cuatro jóvenes y casi desconocidos actores recae el mayor peso argumental de la cinta y sus actuaciones, en mi opinión, le dan un brillo y una frescura muy especial y dan la talla ante Denzel Washington y Forrest Whitaker. Este último interpreta a James Farmer Padre, un pastor conservador y honesto. Su hijo James Farmer Junior será sorpresivamente el más destacado en los debates y en la vida real, ya que como adulto formaría el Congreso de la Igualdad Racial.

En 1930, abolida la esclavitud, aún había segregación y rampante racismo. En mi opinión, aun hoy en el 2008, existe una segregación económica y social y un racismo intenso, en algunos casos contenido y "cívico" y en otros, francamente obvio, insultante y peligroso. Y es por eso que el mensaje que Tolson intenta a toda costa transmitir a sus alumnos es de una vigencia tan profunda: Mientras aprendamos a pensar por nosotros mismos, más difícil será manipularnos y discriminarnos, mientras mas nos eduquemos y preparemos nuestras mentes, más fuertes seremos, más logros tendremos, y sin embargo vemos como muchas de las "minorías" han caído en la trampa del camino contrario: la deserción estudiantil, el consumo de drogas, el odio justificado pero mal dirigido que forma pandillas que se matan entre hermanos, llena las cárceles y vacía las escuelas, etc.

Esta es la nueva esclavitud del siglo XXI y es tan silenciosamente efectiva que su alcance ya rebasa grupos raciales y sociales. "Debilitar la mente" a través de la evasión que ofrecen la industria del entretenimiento, el miedo a todo y todos los que son diferentes, el consumismo, los prejuicios transmitidos de generación en generación. "Divide y vencerás", porque mientras nos ocupemos de pertenecer a un grupo diferente "y mejor" que otro, definido por raza, fronteras o nivel social, estaremos demasiado ocupados para darnos cuenta de lo que nos asemeja: la soledad, la alienación y la falta de solidaridad, tolerancia y reflexión que nos lleva a sacrificarnos en guerras absurdas, en consumo esclavizante, en evasión cansada y no nos permite unirnos para enfrentar a los grandes manipuladores que nos manejan como títeres que no piensan por si mismos. "Keep your righteous mind".

"The Great Debaters". Fragmentos de Guion.

2008-06-26T18:34:00.000-07:00

(FARMER SR) “Debemos recalcarle a nuestros jóvenes que habrá dificultades que enfrentarán. ¡Deben vencerlas! Deben hacer lo que tienen que hacer para poder realizar lo que quieren. La educación es la única salida. La salida de la ignorancia. La salida de la oscuridad… Hacia la luz gloriosa.”

(TOLSON) (CITANDO A LANGSTON HUGHES) “Yo soy el hermano más oscuro. Me envían a comer a la cocina cuando llega visita. Pero me rio, me alimento bien, y crezco fuerte. Mañana me sentaré a la mesa cuando llegue la visita. Nadie se atreverá a decirme: Come en la cocina, entonces. Además, verán qué hermoso soy, y se avergonzarán. Yo, también, soy Norteamérica. “
(TOLSON CITANDO A GWENDOLYN BENETT) “Odiarte será un juego realizado con manos frías. La memoria pondrá sus manos por encima de tu pecho, y comprenderás mi odio”.
(TOLSON) “Hay una revolución en el norte. En Harlem. Están cambiando la forma de pensar de los negros en los EUA. Estoy hablando de poetas como Hughes, Bennet, Zora Neale Hurston, Countee Cullen… “Algunos nacen en cuna de oro, con estrellas colgadas como sonajeros. Yo nací salvaje y negro con los instrumentos para la batalla”…
…“El debate es un deporte sanguinario. Es combate. Pero sus armas son las palabras…. El debate comienza con una propuesta. Con una idea a resolver. El primero en debatir expresará la afirmación que significa que están a favor de algo. El segundo expresará lo negativo. Negativo significa que están en contra.”

-(MELVIN TOLSON) Quiero que sepan que elegí este equipo para equilibrar, y ninguno de ustedes debería tomarlo como un fracaso, como una denigración de su intelecto. Denigrar, esa es una palabra para ustedes. Del latín “nigro” difamar, ennegrecer. Siempre está allí, ¿Cierto? Hasta en el diccionario. Hasta en el discurso de un profesor negro. De algún modo, al color “negro” siempre se lo asoció con fracaso. Bueno, escriban su propio diccionario. Y marquen esto como un nuevo comienzo, ya sean parte del equipo o no. Los que debatirán serán el Sr. Hamilton Burgess, del equipo del año pasado; el Sr. Henry Lowe. Nuestros suplentes: La Srta Booke con “e” al final, y y por ultimo James Farmer Junior.
**
-¿Quién es el juez?
- El juez es Dios.
- ¿Por qué es Dios?
- Porque él decide quién gana o quién pierde, no mi oponente.
-¿Quién es tu oponente?
- Él no existe.
- ¿Por qué no existe?
- Es simplemente una voz discrepante de la verdad que digo.
**
(TOLSON) ¿Alguien sabe quien era William Lynch? Era un despiadado propietario de esclavos en las Antillas. Los amos de los esclavos en la colonia de Virginia tenían problemas para controlar a sus esclavos, entonces buscaron al Sr. Lynch para que les enseñara sus métodos. La palabra “linchamiento” viene de su apellido. Sus métodos eran muy simples pero diabólicos. Mantener al esclavo físicamente fuerte pero psicológicamente débil y dependiente de su amo. Mantengan el cuerpo, tomen la mente. Yo y cualquier profesor aquí estamos para ayudarlos para encontrar, recuperar, y mantener su mente consciente porque es obvio que la han perdido.
**
(TOLSON) Te rompes la espalda todo el día, y no es correcto qie los propietarios mientan al gobierno y le cuenten que los aparceros son solo trabajadores para que no tengan que dividir los subsidios del granjero con ustedes. Y es por eso que el Sindicato de Granjeros del Sur quiere que te organices para hacer las cosas bien. Si traen los mejicanos, los organizaremos también.
-Sí, para que puedan dispararnos a todos, blancos, de color y mejicanos.
- Eso es exactamente lo que quieren que creas. Los jefes de las granjas quieren que crean que ellos harán la guerra, no lo harán. Puede que sean tontos pero son empresarios astutos. Y una vez organizados, verán que ni las armas nos detendrán.
-¿Por qué no hablas sobre como mataron a cientos de aparceros de color por tratar de organizarse?
- Eso fue en 1919, amigo.
- Y fue a mi papá a quién le dispararon, amigo.
- Lamentamos eso, pero esos hombres estaban solos. Este es el año 1935. Tenemos la Mesa Nacional de relaciones Laborales, la Federación del Trabajo,…
-No tienes una mierda.
**Srta Booke-Sr. Lowe/ Estudiante blanco.
(Booke) -A resolver: Los Negros deberían ser admitidos en las universidades estatales. Las personas negras no son solo un color de la tela americana. Son el hilo que sostiene todo.
(Est. Blanco) - Forzar al sur a algo para lo que no están listos resultaría en más odio racial. Es imposible para un Negro recibir una educación apropiada en una universidad de blancos.
(Lowe) - Si alguien no obligara al Sur a algo para lo que no están listos, yo aún estaría en cadenas, y la Srta Booke estaría huyendo de su viejo Amo.
(Est. blanco) -Lo admito. Muchos blancos sufren de la enfermedad de odio racial. Y justamente por el racismo sería imposible para un Negro ser feliz hoy en una universidad de blancos sureña. Y si alguien no es feliz, es imposible ver cómo podrían recibir una educación apropiada. Llegará el momento en que Negros y Blancos irán a la misma universidad y compartirán las mismas clases. Pero tristemente, ese día no es hoy.

(Booke)-Mientras las escuelas sean segregadas, los Negros recibirán una educación aislada y desigual. Según los cálculos de Oklahoma, el estado actualmente gasta cinco veces más en la educación de un niño blanco que para la de un niño de color. Eso significa mejores libros de texto para un niño que para el otro. Yo digo que eso es una vergüenza pero mi oponente dice que no es el día en el que los blancos y los de color vayamos a la misma universidad, para que entremos en la misma clase. Bien, ¿podría amablemente decirme cuando llegará ese día? ¿Llegará mañana? ¿La próxima semana? ¿En cien años? ¿Jamás? ¡NO! ¡El tiempo para la justicia, el tiempo para la libertad y el tiempo para la igualdad siempre ha sido y será Ahora Mismo!

-(Farmer) Te llaman un radical. No me sorprendería descubrir una mañana que estuvieras colgado de un árbol.
-(Tolson) Tendrán que atraparme primero. Un Negro con hambre roba una gallina y va preso. Un rico empresario roba bonos y va el Congreso. Eso está equivocado. Si eso me hace un radical, que así sea. Jesús era un radical.
-(Farmer) Las instituciones mentales están llenas de personas que se confunden ellos mismos con Cristo.
- (Tolson) No estoy confundido. Estoy convencido.
- (Farmer) ¿Estás convencido de que eres Cristo? Ya sabes lo que las palabras hacen. No estoy juzgándote. Sólo me preocupan tus métodos.
- James estuvo esa noche ahí.
- Pero no estaba conmigo. Hice todo lo que está a mi alcance para mantenerlo alejado de esto.
- ¿Me estás diciendo que quiere involucrarse?
-Tal vez esto es algo que deberías hablar con él.
**
Srta Booke:- Nunca había visto este lado tuyo. Pareces tan calmado, tan pacifico.
Sr. Lowe: -Es lo que me provoca el lago. Soy feliz cuando estoy aquí. Es curioso. Parte de mí quiere quedarse aquí junto al lago. Leer libros todo el día y cazar y pescar cuando tengo hambre. Y otra parte, quiere ir a todos lados, ver todo lo que pueda. Solo quiero ir a caminar por la calle y desaparecer.
Srta Lowe: -Bueno quizás podrías llevarme contigo.
**
Sheriff: - Esto le pasa a un pueblo cuando se permite la entrada a los sindicatos. Comienzan los problemas. Las personas se enojan por nada. Es probable que alguien salga lastimado, si entiende lo que quiero decir.
Farmer: - Sheriff, ya que es evidente que no tiene pruebas para arrestar al Sr. Tolson, le sugiero que lo deje ir. Hace un par de meses, hubo una incursión en un granero donde había una reunión de aparceros pacifica y legal que fueron brutalmente atacados por una pandilla de vigilantes violentos. Hay testigos que dicen que usted estuvo allí. Si usted dirigió esa incursión es usted quien infringió la ley y no, Tolson… Una ley injusta no es para nada una ley.
**
Tolson: -Las cosas están mal. Mi carrera academica está en peligro. Mi equipo de debate no tiene a donde ir. ¿Alguien sabe quien era Antaeus?

Lowe: -Claro. Era un luchador gigantesco de la mitología griega. Su madre era Gea, diosa de la Tierra. Él era invencible, porque una vez alguien lo arrojó a la Tierra. Pero eso lo fortaleció más.
Tolson: Correcto. La derrota lo fortalecería más. Ustedes son mis estudiantes, yo soy un maestro. Creo que esa es una confianza sagrada. Mi mensaje para ustedes es que nunca renuncien. Quiero que vayan a debatir en Harvard. Son los campeones nacionales. Si los derrotamos, derrotamos a los mejores.
**
James: -¿Qué crees que hizo?
Lowe: -No tenía que hacer nada, James. En Texas linchan a los negros.
James: -Entonces no importa lo buenos que seamos. Todo esto es inútil. Es decir solo somos un montón de negros debatiendo sobre temas sobre los que ya estamos de acuerdo.
**

A resolver: La desobediencia civil es un arma moral en la lucha por la justicia. La Universidad Wiley expresará la afirmación.
James: -¿Cómo puede la desobediencia ser moral? Eso depende de la definición propia de la palabra "moral". En 1919, en India, 10000 personas se reunieron en Amritsar para protestar por la tiranía del gobierno británico. El General Dyer los encerró en un patio y ordenó a sus tropas que dispararan a la multitud durante diez minutos. Murieron 379: Hombres, mujeres y niños muertos a sangre fría. Dyer dijo que les había enseñado una lección moral. Gandhi y sus seguidores respondieron pero no con violencia sino con una campaña organizada de desobediencia. Los edificios gubernamentales fueron ocupados. Las calles fueron bloqueadas con gente que se negó a levantarse aun cuando la policía los golpeaba. Gandhi fue arrestado pero los británicos se vieron obligados a liberarlo. Él lo llamó una victoria moral. La definición de moral: ¿La lección de Dyer o la victoria de Gandhi? Ustedes eligen.
(Harvard1): - La desobediencia civil no es moral solo porque no sea violenta. Luchar por tu país con violencia puede ser profundamente moral exigiendo el mayor sacrificio de todos: la vida misma. La no violencia es la máscara que usa la desobediencia civil para ocultar su verdadero rostro: La anarquía.
(Srta Booke) - Gandhi cree que uno debe actuar siempre con amor y respeto a sus oponentes incluso a los integrantes del equipo de Harvard. Gandhi también cree que los transgresores deben aceptar las consecuencias legales de sus acciones. ¿Se parece eso a la anarquía? La desobediencia civil no es algo que debamos temer. Es, después de todo, un concepto estadounidense. Gandhi no se inspiró en una escritura hindú, sino de Henry David Thoreau quien, tengo entendido se graduó en Harvard y vivió al lado de un lago cerca de aquí.
(Harvard1) -Thoreau una vez dijo: “Cualquier hombre más correcto que su prójimo constituye una mayoría de uno”. Thoreau el idealista jamás pudo saber que Adolf Hitler estaría de acuerdo con sus palabras”. La belleza y la carga de la democracia es esto: no existe idea alguna que prevalezca sin el apoyo de la mayoría. El pueblo decide los asuntos morales, no una mayoría de uno.
(Srta Booke): - Las mayorías no deciden lo que esta correcto o equivocado. Cada conciencia lo hace. Entonces, ¿Por qué debería un ciudadano entregar su conciencia a un legislador? Nunca debemos ponernos de rodilla ante la tiranía de una mayoría.
(Harvard 2): No podemos decidir qué ley obedecer y cual ignorar. Nada que debilite al imperio de la ley puede ser moral, no importa el nombre que le demos.
(James): -En Texas, linchan a los Negros. Mis compañeros y yo vimos a un hombre colgado del cuello y quemado. Condujimos a través de un grupo de linchamiento, presionamos nuestros rostros contra el piso. Miré a mis compañeros y vi el temor en sus ojos y peor aún la vergüenza. ¿Cuál fue el crimen de este Negro para ser colgado sin un juicio en un bosque oscuro lleno de niebla? ¿Era un ladrón? ¿Era un asesino? ¿O simplemente un Negro? ¿Era un aparcero, un predicador? ¿Estaban sus niños esperándolo? ¿Y quiénes somos para estar allí sin hacer nada? No importa lo que él hizo, esas personas fueron los criminales. Pero la ley no hizo nada sólo nos dejó preguntándonos por qué. Mi oponente dice que nada que debilite al imperio de la ley puede ser moral. Pero esto no es asi cuando hay una ley como la Jim Crow en el Sur, no cuando a los Negros se les niega una casa, los apartan de escuelas y hospitales, y no cuando los linchan. San Agustín dijo: “Una ley injusta no es una ley” lo que significa que tengo un derecho, incluso un deber de resistir con violencia o con desobediencia civil. Deberían orar para que elija la ultima.
- El ganador es la Universidad Wiley.

- Siete años después, en 1942, James Farmer Jr, fundó el Congreso de Unidad Racial y se convirtió en un líder del movimiento de derecho civil.
- Después de una larga vida de enseñar y escribir James Farmer Sr, falleció en 1961.
- El diha anterior, Samantha Booke, una abogada participó en la primera marcha de la libertad hacia Alabama.
- Henry Lowe siguió estudiando teología y se hizo ministro.
- Melvin Tolson se convirtió en un poeta de fama mundial. Continuó su trabajo con el sindicato de granjeros.
- Por diez años, el equipo de la Universidad Wiley fue invencible.

Un poema de Melvin Tolson

2008-06-23T09:06:00.000-07:00

Andante Sostenuto

They tell us to forget
(nos dicen que olvidemos)
The Golgotha we tread…
(El Golgota que pisamos)
We who are scourged with hate,
(Nosotros los que azotan con odio)
A price upon our head.
(Con un precio por nuestras cabezas).

They who have shackled us
(Aquellos que nos han puesto grilletes)
Require of us a song,
(nos exigen una canción)
They who have wasted us
(Aquellos que nos han destruido)
Bid us condone the wrong.
(nos ofrecen justificar sus errores)

They tell us to forget
(Nos dicen que olvidemos)
Democracy is spurned.
(que desdeñan la democracia).
They tell us to forget
(Nos dicen que olvidemos)
The Bill of Rights is burned.
(que queman el Acta de Derechos)

Three hundred years we slaved,
(Por 300 años hemos sido esclavos,)
We slave and suffer yet:
(Aun los somos, aun sufrimos:)
Though flesh and bone rebel,
(a pesar de que la carne y los huesos se rebelan)
They tell us to forget!
(!Nos dicen que olvidemos!)

Oh, how can we forget
(Oh, ¿cómo podemos olvidar)
Our human rights denied?
(que nos niegan nuestros derechos humanos?)
Oh, how can we forget
(Oh, ¿cómo podemos olvidar)
Our manhood crucified?
que han crucificado nuestra humanidad?)

When Justice is profaned
(Cuando se profana la justicia)
And plea with curse is met,
(y el ruego solo consigue maldiciones)
When Freedom’s gates are barred,
(Cuando las puertas de la libertad son bloqueadas)
Oh, how can we forget?
(Oh, ¿cómo podemos olvidar)

Melvin Tolson

"El Laberinto del Fauno" (2006)

2008-06-03T09:45:00.000-07:00

Del Toro demuestra una vez más su original maestría del lenguaje multidimensional. Entre la realidad y la fantasía, el mundo adulto y el mundo infantil, el mundo del valiente y el del cobarde, del hombre consciente y del alienado, este director mejicano nos ofrece un hilo conductor lleno de simbolismos y metáforas del imaginario colectivo que nos hace entender su mensaje a un nivel más profundo, que nos hace ver un solo escenario y una sola historia desde múltiples dimensiones evitando su fragmentación gracias un hermoso y sutil simbolismo visual.

Aquí la fantasía no es un escape porque puede ser tan o más terrible que la realidad, es un complemento, una explicación y una representación del mundo real que también pone pruebas y regala lecciones. Y entre ellos la hermosa Ofelia y su maravillosa desobediencia, una niña lo suficientemente dueña de sí misma a tan corta edad, como para desobedecer a su madre y el ejemplo de resignación y pragmatismo que le ofrece, a su padrastro a pesar de que sabe de lo que es capaz, desobedece hasta la figura del fauno que le ofrece inmortalidad y el título de princesa. No se trata de si Ofelia comete errores o no, si hace bien o mal, sino más bien de la forma como siempre elige por sí misma, pensando en proteger a los que quiere, rebelándose ante lo que se supone debe hacer y haciendo lo que su conciencia, su curiosidad y su imaginación le dictan... como una verdadera princesa.

Esta película me habló sobre la libertad y la imaginación y la conexión que existe entre ellas. A tantas cosas se le llama libertad, muchos dicen que no existe realmente si tomamos en cuenta las infinitas limitaciones que enfrentamos y los condicionamientos físicos y psicológicos que nos dominan, pero aun así una vez establecidos identidades y limites, siempre hay opciones frente a nosotros, opciones de pensamiento, reacción, y decisión, y lo realmente fascinante es que casi siempre es una sorpresa lo que un ser humano puede hacer en situaciones extremas. Esta es en mi opinión, la libertad más profunda y verdadera, es la libertad de elegir entre las opciones que nos presenta la vida, sean muchas o pocas, buenas o malas, limitadas o amplias, incluso entre dos opciones terribles e injustas, siempre podemos elegir desde el miedo o desde el coraje, a partir de lo que somos.

Sabemos cómo terminaron los maquis , que al igual que Ofelia están condenados a ser víctimas de la cobardía y la crueldad y aun así esta historia me deja un sabor de esperanza, porque la victoria de estas “victimas” es más profunda y trascendente, es el triunfo del que no se traiciona a sí mismo, de los que a pesar de ser enfrentados a situaciones extremas, en el momento más terrible y amenazador son capaces de apostar por la dignidad, la humanidad y la verdad.

"El Laberinto del Fauno" es un homenaje a tantos héroes anónimos de este “mundo real” que con su valentía e idealismo nos hacen creer en que la belleza, la pureza y la fantasía de un niño pueden seguir viviendo en el corazón de un hombre, y que así como un niño se permite creer en las hadas, un adulto se puede permitir creer en el potencial infinito del ser humano.

Ficha en Imdb.

Pagina oficial.

Guillermo del Toro.

2007-10-03T14:08:00.001-07:00

MUDANZA
Estoy en plena mudanza.
Cuando me instale y tenga Internet de nuevo, los visitare.
Gracias por pasar.
Abrazos.

El Laberinto del Fauno. Datos.

2007-09-25T13:03:00.000-07:00

Guillermo del Toro, genial director nacido en Guadalajara, Méjico aborda recurrentemente los temas : fantasía, violencia y mundo infantil. Guillermo dice que "la violencia nos hace más susceptible a la fantasía. Y la fantasía nos hace más vulnerable a la brutalidad de esta película". También señala que: "Nuestro deber es tratar a los niños como si fueran los embajadores de una cultura superior". Y por eso toma su ejemplo en la forma de lidiar con las cosas mas terribles de este mundo.

También realizó la película "El Espinazo del Diablo", un "filme hermano" de "El Laberinto del Fauno" ya que tienen muchas semejanzas voluntariamente diseñadas por su director. Entre ellas:

-Ambas se sitúan en la Guerra Civil y la posterior dictadura franquista en España, la primera en 1939, y la ultima en 1944 cinco años después. Los mismos cinco años de distancia entre los dos filmes.

- Sus protagonistas son niños que viven entre la realidad fascista y la fantasía que les inspira terror y curiosidad y les regala lecciones.

- Las historias se desarrollan en un solo edificio, o casa. Con esto el Director quiere simbolizar la guerra civil como un violento y terrible conflicto entre los miembros de una misma familia.

- Ambos protagonistas reciben la visita de una figura fantástica y deberán resolver el misterio a los que estas criaturas invitan.

La película esta llena de referencias a cuentos de hadas y novelas fantásticas. Por ejemplo: En la novela de Dickens "David Copperfield" al conocer a su padrastro, este le toma con fuerza la mano. Igual le pasa a Ofelia. El vestido verde inspirado en el de "Alicia en el País de las Maravillas". Los laberintos y círculos concéntricos de Borges.

El director se basó en una experiencia de la vida real para la escena más violenta de la película: el asesinato de los dos campesinos. Durante la guerra, supo de alguien en un mercado que no se descubrió la cabeza ante un militar, y el fascista lo golpeó con su arma hasta matarlo. Con esta escena, quiso mostrar gráficamente la inconsecuencia que tuvo la violencia y la muerte impuesta por este régimen. Se sirve del sonido de los grillos y del tren que continúan después del horror. En esta guerra hubo aproximadamente 500.000 muertes, la mitad fueron personas asesinadas a sangre fría o ejecutadas.

En la creación del personaje del Capitán Vidal, se enfatizó su obsesión con detalles . Es minucioso y enfocado en lo pequeño, siempre con una lupa, concentrado en el mecanismo de su reloj, el brillo de las botas, los puntos en el mapa y así pierde la perspectiva de lo importante, de la gente y el mundo. Es un sociopata obsesionado con su minuciosidad. Define al personaje de Vidal : Su necesidad brutal de controlar.

Del Toro usa colores saturados y formas para diferenciar los dos mundos: El azul frío para el mundo exterior o "real", el dorado para el mundo fantástico de la niña, y el verde para el mundo subterráneo. Las formas redondas alrededor de Ofelia y su mundo y las lineales para el mundo rígido del Capitán. También los movimientos de cámara al filmar el mundo fantástico son más juguetones y elaborados que en el fascista.

En la escena donde el Hombre Pálido devora a las hadas, Del Toro se inspira en la pintura de "Saturno devorando a su hijo" de Francisco de Goya.

Para el ambiente general de la película se inspiró en las ilustraciones de Arthur Rackham. No hay ni un solo escenario natural, todos fueron recreados y cuidados hasta el ultimo detalle por Del Toro y Eugenio Caballero, director artístico. En total se construyeron 34 sets.

Con Guillermo Navarro, su director de fotografía, Del Toro recurre a la manipulación de las sombras y la oscuridad para crear la sensación de amenaza. También es determinante la creación con la luz de un ambiente frío para el mundo real y cálido para el mundo soñado.

El Fauno al principio es viejo, casi ciego, con pelo blanco y sucio, rejuvenece mientras transcurre la historia, como si reviviera al ir tomando vida la leyenda.

La película comienza con la imagen de la niña cuya sangre regresa a su nariz, así ha dicho Del Toro, él quiso simbolizar el regreso del personaje a su esencia. Su renacimiento.

2007-09-24T10:17:00.000-07:00

"El Laberinto del Fauno"
Por GOATHEMALA.

La película nos vende la más cruel historia - intragable diría -: la muerte de una niña en el opresivo ambiente de la España de posguerra. Observa que antes de la voz del narrador se ve un primer plano de Ofelia con la sangre de la nariz entrándole.
Un tiempo que regresa hacia atrás en cámara lenta, en esos momentos la melodía espléndida de Navarrete nos envuelve. Nos están preparando para el cuento de la princesa, Azul. La imagen, la música y la voz del narrador nos dicen "retorna a tu inocencia, al tiempo en que la imaginación podía sobre todo".
En el breve y conmovedor cuento una niña asciende de las profundidades. Es el contrapunto a la cámara atrás de la hemorragia nasal. Nos ascienden al mundo de la realidad donde los zapatos se manchan y el hambre se siente pero donde ya estamos preparados para creer en la hadas.
Destacar por último que el guión se advierte una gran influencia de Max Aub, escritor español que emigró a México y que alternaba en su literatura la Guerra Civil Española que tanto le marcó y el recurso a la imaginación. Incluso tiene una trilogía llamada El Laberinto Mágico.

El Laberinto del Fauno. Fragmentos del Guión.

2007-09-18T12:16:00.000-07:00

"La inocencia tiene un poder que la maldad no puede imaginar"...

Narrador: “Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo, donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos. Soñaba con el cielo azul, la brisa suave, y el brillante sol. Un día, burlando toda vigilancia la princesa escapó… Una vez en el exterior, la luz del sol la cegó, y borró de su memoria cualquier indicio del pasado, la princesa olvidó quién era, de donde venía. Su cuerpo sufrió frío, enfermedad y dolor. Y al correr de los años murió. Sin embargo, su padre, el rey, sabía que el alma de la princesa regresaría, quizás en otro cuerpo en otro tiempo y en otro lugar, y él la esperaría hasta su último aliento, hasta que el mundo dejara de girar.

Ofelia: -“He visto un hada”
Madre: -“Pero mira como te has puesto los zapatos”.

Ofelia: -“Hermano, hermano: Hace muchos, muchos años, en un país muy lejano y triste, existía una enorme montaña de piedra negra y áspera. Al caer la tarde, en la cima de esa montaña, florecía todas las noches una rosa que otorgaba la inmortalidad. Sin embargo, nadie se atrevía a acercarse a ella porque sus numerosas espinas estaban envenenadas. Entre los hombres, solo se hablaba del miedo a la muerte y al dolor, pero nunca de la promesa de la inmortalidad. Y todas las tardes, la rosa se marchitaba sin poder otorgar sus dones a persona alguna. Olvidada y perdida en la cima de aquella montaña de piedra fría, sola hasta el fin de los tiempos…”

Ofelia: -“Mi nombre es Ofelia, ¿Quién eres tú?”
Fauno: -“¿Yo? (RISA) ¡Yo! Yo he tenido tantos nombres, nombres viejos que solo pueden pronunciar el viento y los árboles. Yo soy el monte, y el bosque y la tierra. Soy (GESTO) soy un fauno, vuestro mas humilde servidor, alteza… Vos sois la princesa Moanna, hija del rey del Belmorra, el reino subterráneo. No sois hija de hombre. La luna os engendró. En vuestro hombro izquierdo, encontrareis una marca que lo confirma. Por todo el mundo, vuestro verdadero padre hizo abrir portales que permitieran vuestro regreso. Éste, es el último de ellos. Pero debemos asegurarnos de que vuestra esencia no se ha perdido, que no os habéis vuelto una mortal. Habéis de pasar tres pruebas antes de la luna llena. Este es el libro de las Encrucijadas, cuando estéis sola, abridlo. Él os mostrará vuestro futuro, os mostrará que hacer.
Ofelia: -“Aquí no hay nada”.

Ofelia: - “Mercedes, ¿tú crees en las hadas?
Mercedes: -“Ya no, pero cuando era muy niña si. Entonces yo creía en muchas cosas en las que ahora ya no creo.”
Ofelia: -“Pues anoche me visitó un hada.”
Mercedes: -“¡Vaya!”
Ofelia: -“Bueno, no sólo una, había otras y un fauno. … Ese viejo es muy alto, muy viejo y huele a tierra.”
Mercedes: -“Pues mi abuela decía que con los faunos, hay que andarse con cuidado.”

Ofelia: -“Al principio de los tiempos, cuando el bosque era joven, vivían en armonía los animales, los hombres y las criaturas mágicas. Se protegían los unos a los otros, y dormían juntos bajo la sombra de un frondoso árbol,
Que crece en la colina cerca del molino. Ahora, el árbol se muere, sus ramas están secas, su tronco viejo y torcido. Debajo de sus raíces, ha anidado un enorme sapo que no lo deja sanar. Habrás de meter las tres piedras de ámbar mágico en su boca, y recuperar una llave dorada que oculta en su vientre. Solo así, el árbol volverá a florecer.”

Ofelia: -“Hola, soy la princesa Moanna y no te tengo miedo. ¿No te da vergüenza estar aquí abajo, comiéndote los bichitos y engordando mientras el árbol se muere?”

Capitán: -“Yo estoy aquí porque quiero que mi hijo nazca en una España limpia y nueva. Porque esta gente parte de una idea equivocada, que somos todos iguales. Pero hay una gran diferencia: que la guerra terminó y ganamos nosotros. Y si para que nos enteremos todos, hay que matar a esos hijos de puta, pues lo matamos y ya está. Todos estamos aquí por gusto. Por gusto.”

Militar: -“En Marruecos, conocí a su padre brevemente pero causo en mí una gran impresión. Los hombres de la tropa decían que cuando el General Vidal murió en el campo de batalla estrelló su reloj contra el suelo para que constara la hora exacta de su muerte, para que su hijo supiera como muere un valiente.”
Capitán: -“Tonterías, nunca tuvo un reloj.”

Fauno: -Tened paciencia: Pronto pasearemos por los siete patios concéntricos de vuestro palacio.
Ofelia: -¿Cómo sé que lo que dices es verdad?
Fauno: -¿Por qué habría de mentiros un pobre fauno como yo?

Fauno: -“Esta es una mandrágora, una planta que soñaba con ser humana. Colocadla debajo de la cama de tu madre en un cuenco con leche fresca cada mañana. Ahora lleva a cabo la prueba, la luna llena ya está cercana. Dejaos guiar por ella. Iréis a un lugar muy peligroso, tened cuidado, lo que ahí dormita, no es humano. Veréis un lujoso banquete, no comáis ni bebáis nada, absolutamente nada, os va la vida en ello.”

Ofelia: -“Con la tiza trazareis el contorno de una puerta en cualquier parte de vuestra habitación. Una vez abierta la puerta, iniciad el reloj de arena. Dejaos guiar por las hadas. No comáis ni bebáis nada durante vuestra estancia y aseguraos de volver antes de que caiga el ultimo grano de arena.”

Mercedes: -“¿Y si el doctor tiene razón y no podemos ganar?“
Pedro: -“Por lo menos se lo pondremos difícil a ese cabrón.”

Ofelia: -“Hermano, hermano, si me escuchas, las cosas por aquí no están muy bien pero ya pronto tendrás que salir. Has puesto muy mal a mamá. Cuando salgas, quiero pedirte una cosa, solo una: que no le hagas daño a mamá, ya la conocerás, es muy bonita, aunque a veces esté triste muchos días. Pero ya verás cuando sonría te va a gustar mucho. Escucha: Si me obedeces te prometo una cosa: te llevaré a mi reino y serás un príncipe, te lo prometo, un príncipe”.

Fauno: -“Habéis fallado. No podéis regresar… La luna estará llena en tres días. Vuestro espíritu se quedara para siempre entre los hombres. Envejecerás con ellos, morirás con ellos. Vuestra memoria se desvanecerá en el tiempo. Y nosotros desapareceremos con ella. No nos volveréis a ver jamás”.

Madre: -“Ofelia tienes que escuchar a tu padre, tienes que cambiar.”
Ofelia: -“No, quiero irme de aquí. Llévame lejos de aquí, por favor, por favor, vámonos.
Madre: -“Las cosas no son tan simples, te estas haciendo mayor, y pronto entenderás que la vida no es como en tus cuentos de hadas, el mundo es un lugar cruel. Y eso vas a aprenderlo, aunque te duela. Ofelia, la magia no existe. No existe ni para ti, ni para mí, ni para nadie.

Capitán: -“No lo entiendo. ¿Por qué no me obedeció?
Doctor: -“Es que obedecer por obedecer, así, sin pensarlo, eso es sólo para gentes como usted, Capitán”.

Cura: -“Porque Dios en su infinita sabiduría pone en nuestras manos la solución y porque solo en su ausencia física se reafirma el lugar que ocupa en nuestras almas.”

Capitán: -“Ha descubierto usted mi punto débil: la soberbia. Pero estamos aquí para buscar sus puntos débiles.”

Fauno: -“He decidido daros otra oportunidad. ¿Prometéis obedecerme? ¿Haréis todo lo que yo os diga sin cuestionarlo? Es vuestra última oportunidad. Recoged a vuestro hermano y traédmelo al laberinto, su Alteza.

Fauno: “¿Sacrificareis vuestro derecho sagrado por este mocoso al que apenas conocéis? ¿Negareis vuestra cuna por él? ¿Por quien habéis sido humillada e ignorada?“
Ofelia: - “Si, lo sacrifico, lo niego”.

Padre: -“Habéis derramado vuestra sangre antes que la de un inocente. Esa era la ultima prueba, la mas importante“
Fauno:- “Y habéis elegido bien, Alteza.”

Narrador: - “Y se dice que la princesa descendió al Reino de su Padre. Y que ahí reinó con justicia y bondad, por muchos siglos. Y que dejo tras de sí, pequeñas huellas de su paso por el mundo, visibles solo para aquel que sepa donde mirar.”

Apres Vous (2005)

2007-09-14T10:48:00.000-07:00

Apres Vous (2003)
Pierre Salvadori.

Me divertí mucho. Ya había visto a Daniel Auteil en la comedia "El Closet" que también me gustó y aquí una vez más, es extraordinario haciendo reír... aunque esta película como buena muestra de humor que se precie, se basa en una situación dramática, para que al reírnos de ella, nos sea más fácil reflexionar sobre conceptos como culpa y bondad, comodidad y autenticidad, los planes e ideas fijas que tenemos y a lo que la vida nos lanza.

Antoine (Daniel Auteil) es el maitre de una brasserie parisina. Disfruta lo que hace porque le gusta servir, sentirse útil y brindar satisfacción a los demás. Es realmente bondadoso pero ha comenzado a llevar su nobleza demasiado lejos, se ha acostumbrado a no contradecir a nadie en función de la armonía (la falta de conflicto) y de la comodidad que le brinda lo conocido y previsible. Y por eso a veces hace el trabajo de otros, mantiene una relación con una mujer que quiere pero que no ama, y es extremadamente conciliador evitando los conflictos a toda costa, aún a costa de sí mismo.

Una noche, mientras camina apurado a encontrarse con su novia, encuentra a un hombre tratando de suicidarse. Sin pensarlo dos veces, acude a salvarle la vida. Louis (José García) se enoja con él por devolverlo al dolor que le causa estar vivo por haber perdido a su novia: Blanche (Sandrine Kiberlain). Antoine se siente culpable y responsable y decide ayudarlo a sentirse mejor: lo lleva a su casa, le consigue trabajo, y sin decirle nada, localiza a Blanche con la intención de que se reconcilie con su protegido. Y es aquí, cuando la vida empieza a desordenarse para Antoine: se da cuenta de que amor y pasión son dos cosas imposibles de controlar, sin leyes fijas y con giros sorprendentes, y por primera vez se cuestiona su tendencia a decir siempre: "Apres Vous" o "Después de usted". Nuestro personaje se enfrenta con esa contradicción que a veces existe entre los deseos más profundos y los principios que nos contienen, entre hacerle caso a la pasión que no se busca pero que aparece irremediablemente o a los valores de lealtad y sinceridad hacia un amigo o un amor. Antoine, al tratar de convencer a Louis de que la vida vale la pena, al intentar darle todo lo que le falta, se ve enfrentado a sí mismo en el espejo del otro y se da cuenta de todo de lo que él mismo carece. Y lo que le da aun mas miedo es entender que todo lo que desea puede conseguirlo, está a su disposición, pero sólo si sale a buscarlo, si se atreve a reunir el coraje necesario para ser y vivir desde la autenticidad.

Pierre Salvadori, el director se basa en la psicología de tres personajes bien definidos para crear una reflexión muy real y cotidiana, un humor muy humano y cercano.

Apres Vous. Fragmentos de Guion.

2007-09-13T07:36:00.000-07:00

- "¿Cómo está el pollo?"
- "Muerto."

- "No puedo enfrentar el mañana. Cada respiro me duele. Debió haberme dejado solo allá. Ahora no puedo hacerlo y es un infierno."
- "Cualquiera hubiera hecho lo que yo. Fue un reflejo natural. Lo siento."
- "No se preocupe, usted no podía saber. Le pagaré a alguien para que lo haga por mí."
- "Si yo pudiera, lo haría por usted gratis."
- "Gracias."
- "De nada."

- "El haberlo salvado no te hace el responsable de su vida. Hiciste lo correcto. ¿Qué más puedes hacer? No lo puedes adoptar. Él te debe la vida."
- "Sólo trato de ayudarlo."
- "Nunca terminarás de hacerlo."
-" Él ama a alguien que no lo ama."
- "Eso no es amor. Sólo esta dolido porque lo dejaron."
- "Nadie quiere colgarse por estar dolido."
- "Bueno, no dolido. Es algo mas profundo y violento. Es una humillación, un shock terrible. Pero es solo una fijación narcisista, es todo."

- "!No me hagas esto!"
- "Te he dicho que no estoy bien. No seas tan egoísta."
- "¿Qué has dicho? ¿Que soy egoísta? ¿Yo, egoísta? Cuido de ti de la mañana a la noche, hago cualquier cosa para ayudarte y me dices egoísta.."
- "Sí, aun así. Eres un egoísta."
- "No es posible, me provoca matarte.."
- "No seas indeciso."

- "No soy una mujer fácil, pero soy muy conciliadora."

- "Me voy, Antoine. Has hecho más por mí que nadie pero eso ya empieza a perjudicarte. Quizás yo sea contagioso. "

2007-08-30T09:01:00.000-07:00

El Perfume. (2005)

Trama:
Jean Baptiste Grenouille es un sobreviviente. Su capacidad de resistir la vida miserable que lleva desde niño se debe a que posee dos cosas : un don y una obsesión. El don de una capacidad olfativa extraordinaria que le permite identificar, separar, recordar y combinar todos los aromas existentes y posibles del mundo. Y la obsesión de obtener la esencia de cada uno de los olores, sobretodo si es el de una mujer hermosa, ya que no soporta dejarlo extinguir y necesita desesperadamente retenerlo y conservarlo, aunque para eso tenga que asesinar a la que lo emite.

Ben Whishaw
Totalmente desconocido para mí, este actor ingles de 25 años me impresionó con su capacidad de interpretación de un personaje tan complejo y que él convierte en un ángel obsesionado y amoral, en un manojo de gestos enamorados o en un rostro carente de toda emoción, en un asesino insensible o en una víctima solitaria y tierna. Whishaw se formo en el teatro y fue descubierto para el cine mientras interpretaba magistralmente el más clásico de los roles: Hamlet. Graduado en el 2003 de la Real Academia de Arte dramático, ha actuado en varias películas como "Stoned" o "Enduring Love", pero Grenouille es su primer gran personaje en el cine y ha tenido tan buena aceptación que pronto estrenará “I’m not there”, una película sobre Bob Dylan y rodará “Bright Star” sobre el romance entre el poeta británico John Keats y Fanny Brawne. Su actuación destaca y encaja perfectamente ante grandes figuras como Dustin Hoffman y Alan Rickman.

El Director.
Esta fue calificada por muchos una película imposible. Demasiado difícil adaptar al cine un libro como el Patrick Suskind, que narra toda una historia basada en el olfato, ese fugaz y etéreo sentido que es un desafío para la palabra, y mucho más para la imagen. Un libro, tan descriptivo, que una simple imagen cinematográfica podría no ser suficiente para hacerle honor a un aroma o situación especifica. Es por esto que Stanley Kubrick, la calificó de “infilmable”.
Y en esto reside el mayor merito de Tom Tywker (director de la excelente "Corre Lola Corre"), quien al leer el libro percibió justo lo contrario, un trampolín inmejorable para crear una película, en este caso la mas costosa del cine alemán. Creo que este tipo de coraje creativo se lo da su comprensión de que la literatura y el cine son formas y visiones distintas, aunque sea el mismo tema y así sin perder la esencia de la novela no se plantea la competencia con el libro. Mucha de la extensa narración literaria se resuelve a través de la voz en Off de un cronista que resume el hilo de la historia y los fragmentos que no pueden plasmarse en una corta escena. Y el resto se narra renunciando al guión, a través de lo más importante en el cine: la imagen y el sonido. Además Tom Tywker siempre filma situaciones o personajes extraordinarios e inesperados. Tiene un don para ellos. Y Grenouille y su vida se adaptan perfectamente a esta tendencia hacia lo extravagante. Me pregunto como sería "El Perfume" rodada por Tim Burton.

Visualizar el aroma:
Quizás este sea el secreto del éxito de la novela: el lograr captar en palabras el más etéreo de los sentidos, y este también es uno de los grandes logros de la película desde un recurso distinto: la imagen.
Se recreó al París del siglo XVII de una forma tan vivida, que permite una experiencia casi sensorial cuando caminamos con Jean Baptiste por una calle o un mercado de entonces…, , la manera de captar la visión de un aroma en la secuencia de imágenes, en el manejo de las multitudes, mostrando la textura y color de la gente, su sudor, sus pelucas y su vestuario, en la representación de las cosas y su ambiente logra sugerir un verdadero desfile de aromas. Esto se logra sin necesidad de elaborados efectos especiales, pero si gracias a la sensibilidad del director, a la magnifica edición de la danza entre aromas de la camara y a la excelente actuación de Ben Whishaw. Es como si este filme fuera un trampolín visual hacia la memoria olfativa que todos compartimos y que sin embargo significa tantas cosas distintas para cada quien. Es todo un viaje.

La falta de juicio:
A pesar de los crímenes despiadados de su protagonista, en esta película se logra contar su historia sin emitir juicios ni tomar posiciones desde la moral; se presenta a un personaje amoral más que catalogarlo de inmoral. Un hombre como Grenouille, asesino principalmente por accidente obsesionado con un objetivo artístico de buscar y lograr la perfección en un perfume, que sin siquiera recurrir a los eternos sustitutos: fama, poder o dinero, le ofrezca lo que mas desea y nunca tuvo: amor. Uno de los rasgos esenciales del personaje es su incapacidad de generar cualquier reacción en los demás, y la película logra esa neutralidad aunque hace al espectador testigo de todos los crímenes que él comete. Parece explicar la lógica de que alguien con una vida tan miserable y carente del afecto más básico no pueda ser otra cosa que alguien aferrado a su don y a su obsesión, incapaz de sentir la compasión, la bondad y el respeto que nunca recibió. ¿Es que acaso la locura de Grenouille es peor que el engaño egocéntrico de Baldini, el perfumista, o de la irracionalidad y maleabilidad de las masas enardecidas, la inestabilidad de los que siguen las normas sin mayor reflexión? La película se limita a lanzar datos e interrogantes sobre la moral, la naturaleza humana, los conceptos de amor y repulsión, la bondad y la maldad, la responsabilidad y el juicio. Invita a reflexionar y a concluir sin hacerlo, es genial.

El olor propio.
Grenouille carece de lo que todo ser humano disfruta: un olor propio, por eso pasa desapercibido, es ignorado e incapaz de despertar ningún sentimiento. En el mejor de los casos, la única reacción que consigue en los demás es el temor y la desconfianza que nadie puede explicar pero que se debe a su falta de aroma, de identidad. Esa es la razón de que este personaje sueñe con elaborar un perfume que le permita obtener lo que le ha sido negado: amor y reconocimiento. Que al final es la misma búsqueda del que desesperadamente intenta obtener fama, dinero o poder. En este caso, el aroma perfecto creo que viene a representar esa profunda carencia interna que muchos tratan de conseguir llenar desde afuera, desde la apariencia, desde lo que no forma parte de su verdadera identidad. Y que exactamente como nuestro antihéroe, entienden demasiado tarde, la falta de sentido que finalmente implica inspirar amor con un olor que no es el propio.

"El Perfume". Fragmentos del Guión.

2007-08-18T08:03:00.000-07:00

Narrador:
"En el siglo 18 vivió en Francia un hombre que fue uno de los personajes más talentosos y notorios de su época. Se llamaba Jean Baptiste Grenouille y si su nombre ha pasado hoy al olvido se debe únicamente a que toda su actuación se restringió a un campo que no deja huellas en la historia: el efímero reino de los aromas." ... "Durante la época que nos incumbe, en las ciudades reinaba un hedor casi inconcebible para el hombre moderno. Naturalmente, el hedor más inmundo era el de París ya que se trataba de la ciudad más grande de Europa. Y en ningún lugar era ese hedor tan repugnante como en el mercado de pescado. Así que fue aquí, en el lugar más fétido de todo el reino que el 17 de Julio de 1738 nació Jean Baptiste Grenouille. "

Narrador: "A los 5 años Jean Baptiste aun no sabía hablar pero había nacido con un talento que lo hacia único entre los hombres. Cada vez tenía mas conciencia de que su excepcional olfato era un don que solamente él poseía. Cuando finalmente aprendió a hablar, pronto descubrió que el lenguaje común no bastaba para describir las experiencias olfativas que iban acumulándose en su interior." ..."En la curtiembre, la expectativa de vida era de 5 años pero Jean Baptiste demostró ser tan fuerte como una bacteria resistente. Se adapto a su destino y se convirtió en un modelo de docilidad y diligencia. Había triunfado, estaba vivo… "

"No era selectivo, no diferenciaba entre los que suelen considerarse buenos o malos olores. Al menos, no todavía. Era voraz. Ansiaba poseer todos los olores que pudiera ofrecerle el mundo con la única condición de que fueran nuevos. Miles y miles de olores formaban una mezcla invisible la cual él analizaba con minuciosidad hasta en su último componente."

Narrador: "Esa noche no pudo conciliar el sueño. El olor embriagador de la joven le hizo entender la razón de su feroz y tenaz espíritu de supervivencia. El sentido y el propósito de su miserable existencia tenían un destino mas elevado. Aprendería a preservar los aromas para no volver a perder jamás belleza tan sublime. " "En París, había entonces alrededor de doce perfumistas. Uno de ellos, Giuseppe Baldini, el otrora celebre perfumista italiano. Había caído en desgracia y pasaba el día a la espera de clientes que ya no lo visitaban. La adquisición de Grenouille obro el milagro de transformar el alicaído negocio hasta el punto de superar su pretérita gloria. Jean Baptiste comenzó a penetrar el misterioso arte del perfumista. "

Baldini: “Cual un acorde musical, el del perfume contiene cuatro esencias o notas, cuidadosamente seleccionadas por su afinidad armónica. Cada perfume se compone de tres acordes, el inicial, el del corazón y el de fondo que requieren 12 notas en total. El acorde inicial representa la primera impresión que se prolonga unos pocos minutos y luego da paso al acorde del corazón, el espíritu del perfume, que se prolonga varias horas. Por ultimo, el acorde de fondo, la impronta del perfume, que se prolonga por varios días. Pero los antiguos egipcios creían que solo es posible crear un perfume genuinamente original si se agrega una nota más, una esencia final, que perdura y domina a las otras. "
Grenouille: -"Señor, tengo que aprender a capturar los aromas y preservarlos para siempre. “El alma de los seres radica en su aroma”. Le fabricare todos los perfumes que desee pero tiene que enseñarme a capturar el olor de todas las cosas…. "

Grenouille: -"Me mintió. Me dijo que podía capturar la esencia de cualquier cosa. "

Baldini: -"Basta, intentabas destilar el olor del vidrio, del cobre, del hierro... Eso es como querer destilar tu aroma o el mío".
- "¿No puedo? "
-"¡Claro que no!"
-... "¿Hay alguna otra forma de capturar el olor además de destilándolo? "
- "Sí, se conoce como el misterioso arte del enfleurage. Podrías aprender en Grasse."

Narrador: "Para poder viajar a Grasse y encontrar empleo, necesitaba un certificado de artesano. Baldini aceptó otorgárselo a condición de que Grenouille le dejara no menos de 100 formulas para perfumes nuevos. A Grenouille no le importó, podría haberle dado 1000. "

"Su nariz lo distanció aun más de sus congéneres, lo acercó aun más al polo magnético de la mayor soledad posible... Tardó un momento en convencerse de que había hallado en el planeta un sitio prácticamente carente de olor. Sólo se percibía el sosegado aroma de piedras muertas. Había algo sagrado en ese lugar. Libre de toda distracción externa, pudo regodearse con su propia existencia y le pareció esplendida. Casi había olvidado sus planes y obsesiones y podría haberlo hecho… En su ropa había miles de olores, solo había un olor ausente, el suyo. Por primera vez en la vida, se dio cuenta de que no tenía olor propio. Comprendió que siempre había sido invisible para todos los demás. Ahora lo embargaba el temor a su propio olvido. Era como si no existiera..." ..."Debía retomar su viaje a Grasse, allí le enseñaría al mundo que no solo existía, que era alguien sino que era excepcional. A partir de esa decisión, parecía que los dioses empezaron a sonreírle. "

"El pueblo de Grasse despertó con una resaca terrible. Para muchos, lo ocurrido era tan atroz, tan absolutamente inexplicable, tan incompatible con la moral que literalmente lo borraron de su memoria…. El caso estaba cerrado… Grenouille iba camino a París. Le quedaba suficiente perfume para someter al mundo si le placía. Podía caminar a Versailles y hacer que el rey le besara los pies. O escribirle al Papa una carta perfumada y anunciarse como el nuevo Mesías. Podía hacer todo esto y más si lo deseaba. Controlaba un poder más fuerte que el del dinero, el terror o la muerte: El poder invencible de gobernar el amor de la humanidad. Había una sola cosa que el perfume no podía hacer. No podía convertirlo en una persona que pudiera amar y ser amado como todos los demás. Pensó: “Al diablo con el mundo, con el perfume, con él mismo. Su memoria olfativa lo guió al lugar donde había nacido. "

"… Sintieron un rubor virginal de dicha. Por primera vez en sus vidas creyeron haber hecho algo solamente por amor. "

El Amateur. (1999) Juan Bautista Stagnaro.

2007-08-02T10:22:00.000-07:00

A Daniel.

Esta es la historia de una vida chiquita, como todas las vidas lo son, vistas bien de cerca. Alberto Romero “Pajarito” vive en un pueblo abúlico e indiferente, pero él está tan despierto, está lleno de sueños, de entusiasmo y de fe. "El Amateur"está basada en la obra teatral escrita por Mauricio Dayub, quien también actúa en el rol principal como "Alberto Romero El Pájaro", un ciclista de vocación cuyo máximo ideal es romper un record de ciclismo de resistencia (6 días pedaleando) y sobre Lopecito, su amigo que lo ayuda y acompaña y hace del sueño de su amigo el propio. Dayub se inspiró en la historia del ciclista Alberto Ramirez a quien vio batir el record dos veces cuando el actor tenia 13 años, y que le hizo preguntarse las razones por las que alguien se sometía a semejante esfuerzo. 20 años después, escribió la obra "El Amateur".

El Pájaro le apuesta todo a un sueño y esto es aún mas valiente y hermoso, si se toma en cuenta que vive en un pueblo donde lo que lo rodea es el aburrimiento y la desesperanza. El Pájaro está convencido de que puede lograr su sueño, quizás porque desde pequeño ha tenido muy claro cual es: Al ver a Mojarrita romper el record de permanencia en el agua, él decidió que también necesitaba lograr algo así, algo fuera de ese mundo cotidiano y marginado . También sueña con una mujer, una bella trapecista llamada "La Mora", la cual no está muy convencida de su propia valía gracias a su villano hermano pero el Pájaro con la determinada confianza que lo caracteriza, sigue creyendo en ella y en lo que siente más allá de las apariencias. Este personaje es un soñador infinito y terco que hasta se atreve a soñar con volar, - el oficio del sueño lo heredó de su padre, campeón hasta la muerte de retos imposibles.

Lopecito, su amigo, es un ser hosco y pesimista pero de un corazón grande y dulce, que ayuda, cuida y anima a su amigo como compensación de lo que la fe y la fuerza del Pájaro hace por él. Fue abandonado por la Japobesa su compañera de tango y vida, y desde entonces anda en automático, estimulado solo por los sueños del amigo ciclista.

Darío Grandinetti, aparece unos minutos, genial como Jefe de la Municipalidad que entra al circo para interrumpir el espectáculo, pero entre los cirqueros y el publico los echan del lugar mientras Rosario le roba la gorra a un policía. Hermosa escena.

Nadie cree en el Pájaro, solo él mismo y su amigo, el poder lo utiliza para hacerse méritos, la gente del pueblo lo ignora, la prensa lo menosprecia pero el sigue a pesar de la mediocridad, la injusticia y la opinión ajena, aferrado y enfocado en su único tesoro: su reto, su meta. Sabe que está despierto y entiende lo importante que es para esa gente dormida y aburrida, que él los despierte con su entusiasmo, con su pasión, y su esperanza. Es su pequeño acto de amor hacia ellos.

Al verla pensé en mi Daniel, en su esfuerzo y en su esperanza más allá de su origen y sus circunstancias, más allá de las expectativas y la incertidumbre, de los resultados y de lo que atrás dejó y va dejando, él se lanza a soñar y a buscar su sueño con todas sus ganas, despierto y decidido, fuerte y esperanzado. Y yo a su lado como Lopecito, sin poder creer en mucho pero creyendo aún, sí, en él.

Las actuaciones de Dayub y de Vando Villamil son excelentes, humanas y tiernas, poéticas y creíbles. Se nota en el alma que le pone a lo que escribe y a la actuación que con "El Amateur", Dayub también se atreve a cumplir su sueño. La música de Jaime Roos es hermosa y triste, perfecta. La dirección de Stagnaro le otorga identidad propia en el cine a una obra de teatro con una impresionante fotografía y el guión es simplemente extraordinario, sin frases rebuscadas ni reflexivas, -mas bien basándose en el lenguaje sencillo y cotidiano de dos seres que parecen, solo parecen comunes y corrientes-, logra dar un mensaje inspirador y profundo que me llegó mucho.

Esta película es un homenaje a la inocente fuerza humana que reside en la esperanza, en la amistad, en la búsqueda más allá de lo que nos toca, de lo que se espera de nosotros, de lo que se supone que podemos lograr y ser. No sólo se trata de tener sueños, sino de tener la suficiente locura, el suficiente desapego para lanzarse a perseguirlos mas allá de las conveniencias, las circunstancias y los resultados.

El Pájaro es un ser libre, tiene alas gigantes en su corazón, y por eso no le teme arrimarse al sol, él sabe que ilumina y que no quema.

Fragmentos de Guión. El Amateur.

2007-08-01T07:10:00.000-07:00

Lopecito: "- Si vos ves que un tipo tiene cara de gil, es un gil. Si lo ves así, medio tránsfuga, mentiroso, que te puede llegar a cagar..., ponéle la firma, ese ya te cagó. Es como yo siempre digo: Todo lo que parece es."
Pájaro: "-Vos tenés la peor ignorancia, querido porque vos crees solamente en lo que se ve... Y yo que creí que podía confiar en vos.

Lopecito: -La gente como nosotros no recibe esas cartas
Paj: - A mi sí me la van a mandar."

Paj: - ¡Que voy a aflojar! Mirá, tocá, electricidad. Esos son mis sueños.
Lopecito:- ¿Los sueños te dan electricidad?
Paj: Claro. Si los tenés adentro mucho tiempo, te patean. Como la batería de un auto.
Lop: ¡Que lo parió! ¿Sabés que a mí me pasó lo mismo? La primera vez que bailé "la Cachila" de Arola me quedé como enchufado en 220.
Paj: ¿Viste cuando te querés comprar algo y no podés, que lo empezás a ver por todos lados? Y dices: ¡puta que lo parió! Pero si esto lo tienen todos. Eso es lo que a mí me pasa con el record. Yo sé que puedo, que ya estoy.
Lop: ¿Y entonces por qué llorás?
Paj: Por Mojarrita Aguero. Yo lo vi batir el record de permanencia en el agua atado de pies y manos. yo era chico pero me dejaron pasar... Y yo veía como la mayoría de la gente venía a ver como Mojarrita se daba vuelta y mostraba que estaba en el agua atado de pies y manos. Pero yo no, yo veía otra cosa, otra cosa que nadie veía. Y ahora, ahora yo estoy en el lugar de él ¿Cómo no voy a llorar?

Lop: "Nadie te avisa, esa es la verdad. Las cosas más importantes de la vida pasan sin que nadie te avise. O vos te pensás que alguien viene y te avisa: Ojo ¿eh? Hoy va a ser el día mas importante de tu vida.
Paj: ¡Que increíble!
Lop: ¿Qué?
Paj: Yo nunca pensé que yo podría ser amigo de un tipo como vos.

Paj: ¿Otra vez estuviste chupando?
Lop: ¿Chupando yo? ¡Por favor! Lo que pasa es que nadie sabe la sed tremenda que tengo. Mirá Pájaro, si querés hacer algo en la vida, te tenés que cuidar de las mujeres, ellas no son como nosotros, están hechas de otra manera: ellas van a los bifes, quieren cosas, cosas de verdad. No, a las minas no las arreglás con los sueños, ¿eh? Así que sacáte esa mina de la cabeza.
Paj: ¿Por qué?
Lop: Porque nunca te va a dar pelota, nunca.
Paj: ¿Y por qué no? Vos que sabes? Lo que pasa es que vos aflojás, querido, hay que insistir... ... "Es como dijo el Pocho, el lider de "Sensación". El Pocho ya había compuesto unos 15 temas, los tocaba por ahí y nadie le daba ni cinco de pelotas, pero la rompió con "La Ballena", recién. El tema numero 16... Y el Pocho siempre dice: Mirá si yo aflojaba en el 15. Mirá si yo aflojaba en el tema número 15, dice Pocho. ... ¿Vos escuchaste "La Ballena"?
Lop: Si, Pájaro. Todo el país escuchó "La Ballena". Nos tienen las bolas cuadradas por la radio.
Paj: Pero que tema, eh? Tararatatatata tatata La Ballena, tarata La Ballena, tarata La Ballena. Tararatatatata tatata La Ballena, tarata La Ballena, tarata La Ballena. Taratatata.
Lop: Todo un poeta resultó el Pocho, eh?
Paj: Tararatatatata tatata La Ballena, tarata La Ballena, tarata La Ballena. Tararatatatata tatata La Ballena, tarata La Ballena, tarata La Ballena. Tarat... ¡Lopecito! ¡Lopecito!
Lop: ¿Qué? Terminá de decíme!
Paj: ¡Mirá si estamo en el 15!
Lop: ¡Mirá si estamo en el 15!
Paj: Tararatatatata tatata La Ballena, tarata La Ballena, tarata La Ballena. Tararatatatata tatata La Ballena, tarata La Ballena, tarata La Ballena. Taratatatata.
Lop: Tararatatatata tatata La Ballena, tarata La Ballena, tarata La Ballena. Tararatatatata tatata La Ballena, tarata La Ballena, tarata La Ballena. Taratatatata.

Lop: El turco hijo de puta cerró el frigorífico. Nos quedamos sin laburo.
Paj: Mejor Lopecito, somos dos hombres libres.
Lop: Hombres libres, las bolas. Somos dos desocupados.
Paj: Yo no soy desocupado. Yo soy un Amateur.

Paj: ¿A vos no te gustaría volar, Lopecito?
Lop: ¡Y a quién no le gustaría! Pero no es fácil. La gente no vuela ni en sueños, Pajarito.
Paj: Yo desde chiquito se me repite el mismo sueño. Estoy en el pueblo, doblando la esquina por Libertad, donde siempre se arremolinaba el viento ahí. Yo pego como un saltito, hago un poquito de fuerza con las manos y como soy flaquito, el viento me aguanta en el aire. Primero un cachito, y despues cada vez más. Pero soñando hermano, ¿me entendés?
Lop: Claro que te entiendo.
Paj: Pero yo me creía que volaba de verdad y que eso algun día me iba a salvar."

Lop: Tu amigo te falló, no te conseguí la plaza. Nos dieron la plaza nueva.
Paj: ¿Y?
Lop: ¿Vos viste lo que es eso? Es una bolsa de viento, es donde sopla el río. Vas a tener que pedalear el doble.
Paj: ¿Esa es la confianza que vos tenés en tu amigo? Así que yo ahora necesito viento a favor para batir el record? Pero si así lo hace cualquiera...

Paj: Una noche venía haciendo el reparto por la avenida larga, y yo veía que cada cinco pedales, levantaba la cabeza y ¡Pi! me encontraba con la luz del alumbrado. Yo le daba: Uno, dos, tres, cuatro, cinco y ¡Pi! la luz del alumbrado. Y le daba parejito no más. Uno, dos, tres, cuatro, cinco y ¡Pi!
Lop: ¡La luz del alumbrado!
Paj: ¿Vos sabés que no? Vos sabés que donde estaba la luz del alumbrado, veo que estaba saliendo el sol. Digo: No puede ser. Miro el reloj: 3 de la madrugada. Y no va que al sol veo que se le arrima un chabón como con alas de cera, viste? Y me miraba y me decía: "Arrímate, flaco! ! Que no quema!"

¡Japobesa! ¡Decíle al paraguayo ese que sobre los dos pies gira cualquiera!

Paj: -Mi vieja, a mí me hubiera gustado conocerla. Ella me tendría que poner la corona. Porque mi vieja me vio nacer la primera vez. Me tiene que ver nacer ahora porque esta vez si es para siempre.
Lop: -No te hagas ilusiones Pajarito. Solo se nace una vez.
Paj: -Ella me debe estar mirando igual.

Doctor: -El estado de vigilia produce una sobrecarga de ácidos trasmisores a nivel de los receptores neuronales. Al cabo de las primeras 20 o 24 horas, la realidad empieza lentamente a desdibujarse, a desaparecer del interior de la conciencia. Sin conexión con la realidad, y al perder gradualmente el control del habla, el equilibrio, la visión, las percepciones básicas. El hombre queda finalmente expuesto a los mecanismos de libre asociación de su memoria.
Periodista: -Pero entonces doctor, ¿es posible para un hombre pedalear 130 horas seguidas?
Doctor: -Solo Dios sabe lo que es capaz de hacer un hijo de puta.

Paj: "Cuando vos estas más de dos días sin dormir, la cabeza te empieza a funcionar de otra manera. Ahí te das cuenta que no sirves para nada. Tenés cosas, tenés vergüenza, no mientes. Lo que decís lo dices con el corazón. Y vos pedaleas, pedaleas, pedaleas y te das cuenta que puedes seguir así para siempre. Y ahí está el peligro, porque a esa altura... batir el record ya no me importa nada."

Paj: ¡No quema! Arrímate flaco, no quema!
Lop: ¡Pájaro!

2007-07-31T09:54:00.000-07:00

Se nos fue otro Michelangelo, "mas alla de las nubes".

"Se ve que anda Dios con antojo de ver buen cine."

"Hoy tiene la vida un "encuadre" diferente y un efecto de luces nostalgiosas y una banda sonora de tristeza."

Frases de Carlos.

2007-07-30T13:32:00.000-07:00

Caballero de luz y de sombras,

hombre profundamente humano,

poeta visual, sabio mago,

hoy te fuiste a jugar la partida eterna

aunque aquí te quedas

en cada imagen,

en cada diálogo

en la eterna belleza de tus regalos.

2007-07-12T13:20:00.000-07:00

"Madre e Hijo". (1997)

Aleksandr Sokurov

Advertencia: Película extremadamente lenta y silenciosa. Me encantó también por eso.

Escrito justo después de verla:
... La fragilidad dulce de la madre, la fuerza joven y viril del hijo, la importancia de esa intimidad entre los dos desde el pasado en la capacidad presente y futura de amar y de dar del hombre.., si no fuera por esa mirada amorosa de su mamá, por su dulzura al hablarle, porque lo adivina y lo conoce, lo nutre y lo cuida desde su frágil fuerza, él no sería capaz de ninguna profundidad, de ninguna ternura, de ninguna nobleza. Es como una espiral de amor y luz que al dar, recibe.
Esa música y ese idioma dulcísimo mezclándose sin miedo con los largos silencios, y así percibe tanto el sonido: surge el canto de los pájaros y del viento, el sonido del tren que pasa, el crujir de la leña, el ruido de los pasos en la arena y la tierra.., el sonido de las voces que retumban.
Es como si un cuadro, una pintura cobrara vida: La cámara no le tiene miedo a observar una cosa por mas de tres minutos, sobre todo en la escena del paseo del hijo solo como entendiendo la despedida y en esa falta de movimiento se puede casi sentir el cambio en el brillo del sol sobre la montaña, como se cuela en el bosque verde creando una niebla de luz, los arboles estoicos esperando la figura del hombre que también espera para llorar y derrumbarse en ellos, refugiado.
Esos colores diluidos como si de verdad vinieran de la paleta de un pintor mágico, que infundiera vida al lienzo. A veces parecía tener el color de un sueño, de un pensamiento, de un recuerdo, creo que así vemos las cosas en nuestra mente, difusamente luminosas, solo faltaría el recuerdo del aroma. Verla me hizo pensar en un cine con aromas.
Me encanta como se enfoca en los gestos, en las miradas y en las sonrisas, y todo esto se hizo aun mas hermoso cuando me di cuenta que era una despedida en la que se nota la necesidad profunda de amor y ternura de ella, porque sabe que ya se va, y el hijo que la ayudaba a pasar las horas, sacándola al sol, cargándola y paseándola, leyéndole postales de vida, prometiéndole encontrarse con ella mas allá, dedicándole toda su viril y vital energía a cuidarla como si la estuviera pariendo él a la vida mas allá de la muerte.

Esta película me recuerda de forma poética y pictórica la obvia importancia de la figura materna en la emocionalidad y la profundidad de un hombre. Sentí unos deseos muy dulces de tener un hijo varón. Quedé flotando. Al final hasta me sorprendí soñando besar a mi amor, acostados los dos en esa pradera.

Madre e Hijo. Fragmentos del Guion.

2007-07-12T08:44:00.000-07:00

Hijo: Anoche tuve un sueño. Fue extraño. Caminaba por un sendero durante largo tiempo y alguien me estaba siguiendo, siguiéndome, estaba él. Finalmente, me di vuelta para preguntarle por qué me estaba siguiendo. ¿Adivinas lo que me dijo?
Madre: Te pidió que le recordaras algunas líneas...
Hijo: ¿Qué líneas?
Madre: "Soy presa de pesadillas asfixiantes. Me despierto con ataques de terror y bañado de sudor. Dios, que mora en mi alma afecta solo mi conciencia. Nunca se extiende hacia el mundo exterior, hacia el curso de las cosas."
Hijo: Soy presa de una pesadilla asfixiante, me despierto con ataques de terror y bañado de sudor. Dios, que mora en mi alma afecta solo mi conciencia. Nunca se extiende hacia el mundo exterior, hacia el curso de las cosas.
Hijo: Mi corazón está pesado de tanta imperfección.
Madre: Mi corazón está pesado de tanta imperfección.
Vi y escuché todo esto…
Hijo: … En tu sueño.
Madre: … Sí, en mi sueño.
Hijo: Eso significa que tenemos los mismos sueños.
Madre: Sí, así es. Sí… Caminar, quiero ir a caminar.
Hijo: ¿En serio? ¿Cómo podrías caminar? Hace frío afuera, mucho frío.
Madre: Quiero ir a caminar, el sol…
Hijo: ¿Estas fingiendo estar enferma?
Madre: Sí, estoy fingiendo.
Hijo: Muy bien, vamos.

Hijo: (Lee) "Mi querido amigo, el olor de las almendras está en el aire. Y la Livadia florece". ¿Qué es Livadia? Seguramente quiso decir Magnolia. Hay un mar ligero con caballos blancos en el tope de las olas. En el mercado, hay uvas maravillosas llamadas pasa. En las tardes toca una banda de vientos. Si estuvieras aquí conmigo, podríamos bailar juntos. Juntos…
Madre: Duele. Sácame de aquí,
Hijo: Inténtalo tú misma, mamá.
Madre: ¿Quién es ese allá arriba en el cielo?
Hijo: Nadie, nadie.

Madre: Oh, me quedé dormida. Cuéntame algo.
Hijo: Cuando era niño, tenía miedo de que no volvieras de la escuela. Era como si vivieras en la escuela. Parecía que venías a casa solo por un rato y que tu hogar era la escuela. Y luego solías darme la nota “Satisfactorio”. Creo que si siguieras trabajando, aun hoy me darías la nota: “satisfactorio”, ¿verdad? Creación: eres maravillosa.
Madre: Tenía miedo de que te llevaran lejos de mí. Aunque ya eras un chico grande.
Hijo: Siempre me cuidaste. Lo sabía. Y me avergonzaba. ¿Nos vamos?

Madre: Sabes que tengo miedo a morir.
Hijo: No te mueras entonces, ¿Quién te hace morir?
Madre: Tú! Tú!
Hijo: Madre! Puedes vivir tanto como quieras.
Madre: ¿Para qué? ¿Para qué?
Hijo: ¿Para qué? No lo sé. No hay una razón en particular. Creo que la gente vive sin una razón en particular. Pero se mueren por una razón o por otra. Por una razón o por otra.
Madre: ¿Y cuál es mi razón?
Hijo: Tú no tienes ninguna razón. No hay razón. Sólo vive y disfruta la vida.
Madre: Sí hay una razón. Tengo una razón.
Hijo: ¿Y qué? Mucha gente tiene razones para morir y llegan a viejos con ella sin que nada pase. Nada. Lo más importante es tratar de no ser caprichosa con esa idea. Y por favor, no te apures, mamá.
Madre: Está bien, lo intentaré. No seré así más. No quiero que llegue la primavera. No tengo nada que ponerme para salir.
Hijo: … Entonces, no salgamos ni veamos a nadie. Vamos a vivir sin la gente.
Madre: Pero yo quiero ver a la gente. Quiero salir al parque.
Hijo: Aquí no hay ningún parque… Lo había en tu pueblo natal...

"La Veuve de Saint-Pierre". 2000. Patrice Leconte.

2007-06-10T22:15:00.000-07:00

Otra película de uno de mis directores preferidos, Patrice Leconte, director de “La chica del Puente”, “Ridicule”, "Monsieur Hire", etc. Leconte es impredecible y no se deja categorizar, (quizás por eso los puristas del cine francés no terminan de aceptarlo) y sin embargo le gusta trabajar frecuentemente con las mismas personas como el cinematógrafo Eduardo Serra quien también realizó “La joven de la perla” y “Diamante de Sangre” con otros directores. Otro de sus frecuentes colaboradores es Daniel Auteil, actor de una versatilidad infinita, que aquí interpreta al Capitán Jean, el personaje que realmente hizo que esta película me encantara.
El trabajo cinematográfico de Leconte está lleno de diálogos contenidos pero intensos, largos silencios y miradas que resumen miles de palabras. Es un director sensible, versatil y libre. Me encanta.

Esta película me llegó principalmente como una condena a la pena de muerte. Pero también explora los conceptos de la justicia, el perdón, y sobre todo la fidelidad a las ideas y a los sentimientos. Por eso parece defender esa serena satisfacción que va mas allá de la tristeza cuando se vive según lo que dicta nuestra conciencia mas allá de las consecuencias que eso pudiera acarrear. Se basa en un hecho real que ocurrió en los años 20 y que el guionista adaptó en otro tiempo.

El capitán Jean es un militar atípico, respeta solo la autoridad del que le inspira respeto, obedece solo a su conciencia y al amor que siente, tiene ideas propias y en base a ellas toma decisiones serenas que provocan turbulentas reacciones al poder conspirador y absurdo. Ama su mujer y respeta su libertad... admira su pasión. Y aunque eso lo afecte irremediablemente, no pretende ser víctima porque sus acciones son decisiones lúcidas y personales. Es en realidad demasiado orgulloso y honorable para su propio bien.

Los mejores momentos del guión de esta película son los de la silenciosa compresión de este personaje de los sentimientos y deseos de su mujer y de la expresión de los mismos en el rostro de la magistral y bella Binoche.

Binoche interpreta a Madame La, una mujer integra, libre y apasionada que se empeña en demostrar a los demás y a sí misma la bondad del ser humano, la rehabilitación y/o la misericordia que es posible en una persona que ha cometido un crimen. Ella se esfuerza en descubrir la generosidad y la lealtad que se esconde en el corazón del prisionero, y se convierte en su amiga, apoyada por su marido; aunque se sugiere que llega a sentir algo mucho más profundo por él.

Y por ultimo, Emir Kusturica, como Neel, un hombre mas bien ingenuo, que totalmente ebrio comete un crimen absurdo y terrible que ni siquiera recuerda bien. Neel es silencioso y contenido, totalmente contrario a los personajes ruidosos y llenos de vida a quien nos tiene acostumbrados este director serbio en sus películas, y que aquí debuta como actor (además del pequeño papel en Underground). En una entrevista, Kusturica dijo estar obsesionado con el dilema que se aquí plantea: "el hombre condenado a muerte no es el mismo que al que matan" y estar pensando en hacer una película al respecto.

La viuda de Saint Pierre es un recordatorio de la naturaleza evolutiva y contradictoria del ser humano. Un canto al coraje necesario para ser autenticos y coherentes, y para amar a otro desde la libertad y la lucidez

La Veuve de Saint Pierre. Fragmentos de Guion

2007-06-07T14:53:00.000-07:00

NO LEER SI NO SE HA VISTO LA PELICULA (SPOILERS)

Trama:
A mediados del siglo XIX, en las islas francesas de Saint Pierre y Michelon, Neel Auguste borracho asesina a un hombre sin razón alguna. Es condenado a morir en la guillotina (en francés, “veuve” o viuda”) pero esto implica que su ejecución se postergará hasta que pueda traerse a la isla una guillotina y conseguir un verdugo. Mientras ese momento llega, el condenado es prisionero en el cuartel hogar del Capitán (Daniel Auteil) y su esposa: Pauline o Madame La (Juliette Binoche) Neel (Emir Kusturica) recibe casi el mismo trato que un huésped y empieza a transformarse en el amigo de Mme La y de toda la aldea. Pero la guillotina y el verdugo finalmente llegan y muchas cosas y personas sufrirán una gran prueba moral.

"... El recuento de esta historia verdadera puede encontrarse en el ayuntamiento de Saint-Pierre."

"-Ni siquiera puede ver por la ventana"
- Está mejor a oscuras"

Gobernador: -"Si no podemos guillotinar a esa bestia, quedaré como un tonto.
Comisario: -El doctor Guillotin nos jodió con su "viuda". Antes de él, se ejecutaba por ahorcamiento, fusilamiento y ahora necesitamos una guillotina y un verdugo. Es todo un problema.
G: -A ese paso, esa bestia conservará la cabeza para siempre. No quiero que mi pueblo se ría de mí".

MLa: -"Si no tienen guillotina por que no lo dejan ir?
Jean: -Tienes razón. Mañana abriré su celda y lo soltaré.
MLa: -No bromeo, Jean.
Jean: -Yo tampoco."

-"¿Por qué la Sra. La abandonó a una importante familia por un mero soldado?
-Quizá porque está enamorada. Porque su corazón se maneja por sus pasiones.
- Esperemos que sus pasiones no la lleven demasiado lejos."

"MLa: -Sé que estaba completamente ebrio esa noche. Así que ahora va a demostrarles como es usted realmente, ahora que ya no bebe. Pero tiene que ser paciente hasta que lo entiendan. No es una minucia haber matado a un hombre y de ese modo.
-Neel: - ¿Por qué lo hace?
-MLa: -Porque la gente siempre cambia. pase lo que pase. La gente puede ser mala un día, y buena otro día. Cambian. Y estoy segura de ello."

"-¿Por qué no deja de complacer a su esposa y encierra al asesino?
Jean: -Mi esposa es asunto mio, así que metase en los suyos.
- Un asesino también es un hombre y su esposa es tan... moderna.
J:- Mi esposa sabe lo que hace. Hablemos de la razón por la que me pidió que viniera.
-Pues.. era esa."

MLa: "-Neel, si ud escapa sería terrible. Mi esposo sería ejecutado en su lugar.
Neel: -Eso no ocurrirá.
MLa: -¿Por qué hace todo lo que le digo? "
...

-"Condenamos a un criminal, y ejecutaremos a una buena persona. Aquí todos quisieran invitarlo a almorzar los domingos. Pero tendremos que ejecutarlo. París lo demanda. Su esposa es demasiado compasiva.
-Los patanes quieren ganar el respeto de París.
-No se preocupe Neel. Aquí no hay verdugos. Hay algunas almas perdidas pero no hay verdugos. "

Gob: "Entonces ¿quiere el trabajo o no? No puede dudar. Ser verdugo es una vocación. Diga, ¿quiere cortar cabezas o no?
-Sí.
Gob: Bien. Que ni se le ocurra cambiar de idea. Desde ahora es un verdugo o una víctima. Usted elige. "

-"Quizás Dios no quiera que traigamos a "La Viuda".
Neel: - Dios no es el único arbitro."

-"¿Por qué él hace esto?
-Es un atajo al infierno."

- "¿Ves que clase de hombre se ha vuelto? Un hombre es acusado y otro es ejecutado.
- Lo sé. Siempre es así. "

-"¿Qué significa esa mirada?
- Es la de un hombre que ama a su esposa, y que puede leer sus ojos.
- ¿Qué puedes leer?
- Ten cuidado, Pauline.
- Gracias, Jean."

MLa:- "Ojala una tormenta destruyera ese barco.
Neel: -No puede desearlo por los marineros.
- Deja de importunarme con tu buen corazón."

Jean:- "La ejecución podría causar revueltas.
Gob: - El señor Hugo, cuya opinión seguramente respetará, dijo que una revuelta fortalece a los sistemas que no desbanca. Si tuviera lugar alguna, ¿sus hombres la contendrían, verdad Capitán?
Jean: - No, me rehuso a emplear la fuerza contra el pueblo, o tan siquiera amenazarlo.
-Solo la ley dicta lo que es legal y lo que no. .. Y usted se ha salido del sistema judicial, muy seriamente. Su humanismo será severamente criticado en París. Se lo verá como un rebelde y aun peor.
- No espero que el concejo se sienta mal por mí y por mi futuro, y hasta permitiré que se regocijen y se congratulen entre ustedes.
- Está acabado."

J:- "¿Por qué volvió?
N:- No quiero perjudicar a nadie.
- Que lastima"

Gob:- Papá, he solicitado su repatriación por serios motivos políticos.
- ¿Políticos? (RISA)
- Suficiente, papá. Me están criticando en París por culpa de este rebelde.
- Tonterías.
- ... Ni siquiera me atrevo a salir por temor a encontrarme con ellos. ¿Sabes de qué lo acusé en mi carta? De sedición.
- Dios mío, ¿Quieres que lo ejecuten? ¿Es eso?
(SILENCIO)

- "La corte marcial lo está esperando. Los cobardes de Saint- Pierre quieren su cabeza, y a la República le gusta sentar precedentes. Cuando los líderes se sienten amenazados, se vuelven feroces."

- "Sufriste serias sanciones disciplinarias?
- No me ascendieron.
- Es mi culpa.
- No. No es tu culpa que te ame. Yo te amo porque eres quien eres. No hubiera querido que actuaras de otro modo. Todo está bien.

Jean a los hijos del Gob: - "Observen a su padre y aprendan mucho."

MLa: - "Neel Auguste nunca aprendió a leer con soltura. Nunca manifestó un gesto de revuelta. Probablemente creyó que su crimen era imperdonable y su castigo, justificado. "La Viuda" no funcionó, y Neel Auguste tuvo que ser muerto con un hacha.
Jean: - No pueden tocarnos, te amo.
MLa: - Mi marido fue condenado por sedición y ejecutado. Yo seguiré siendo la Sra. La, su viuda, su esposa, hasta mi ultimó respiro."

Nueces para el amor. (2000) Alberto Lecci.

2007-05-22T03:32:00.000-07:00

Para Abril...

Podría confundirse con otra historia de amor llevada al cine, pero no es solamente eso. Es también el relato de como cambia la vida de dos personas en el tiempo mientras su esencia permanece intacta.., es la interrelación entre la vida de Marcelo y Alicia y la historia socio política y cultural de un país, en este caso: Argentina durante 25 años. Esto implica un gran esfuerzo de producción, actuación, vestuario, investigación, pero mantener la fluidez de narración de los tres elementos: la vida individual de los protagonistas, la de la pareja y la del país es realmente un logro aunque por supuesto, no pueda ser un análisis profundo ni que lo incluya todo. Y es aquí donde creo que está el mayor logro de esta película, los tres relatos se integran de forma compacta sin necesidad de forzar nada, lo que no debe ser fácil de lograr.

Entre los factores que se emplearon para lograr esta fluidez, está la división temporal en colores, o los distintos estilos de fotografía, ideas de su director Alberto Lecci quien también dirigió "El juego de Arcibel", y la excelente serie de suspenso para televisión "Epitafios". Otros recursos para mostrar el contexto fueron la radio, las noticias televisivas y la escenografía. También la música que hace un delicioso recorrido desde Sui Generis hasta Bersuit, y aporta aun mas valor a esta película.

Cuenta con la extraordinaria actuación de Ariadna Gil, una de mis actrices preferidas y también con Gastón Pauls un actor sobrio, creíble y dulcísimo que me encanta. Es justo mencionar también a Malena Solda y Nicolás Pauls (hermano menor de Gastón) como interpretes de los personajes jóvenes que contribuyeron a hacerlos aun mas queribles. Si hay algo que pudo ser mejor fue el guión; creo que la historia y la producción superaron los diálogos que pudieron desarrollarse mucho más.

A través de los encuentros y desencuentros de esta pareja, Lecci describe a toda una generación idealista y bohemia que tuvo que enfrentar una feroz dictadura, la represión, los desaparecidos, y el abandono forzado del país y sus utopías. No creo que esta obra pretenda alcanzar todo el dolor ni explicarlo todo. Muchos críticos argentinos han destrozado esta película, la han tildado de superficial y forzada; en mi caso, quizás sea porque soy alguien que soló puede intentar entender un poco la historia argentina desde afuera, la encuentro hermosa, fluida y aleccionadora.

REFLEXIONES PERSONALES:

Los reencuentros, los cambios y la esencia.

A pesar de los trenes que vienen y van, de los números telefónicos anotados en la mano que se borran, nada aquí es irreversible; lo verdadero y duradero del sentimiento parece favorecer el reencuentro entre Marcelo y Alicia cuentan con más oportunidades de reencontrarse que los que normalmente existen en la realidad. Con el tiempo, la vida parece enredárseles mas, los cuerpos son ya otros, las ganas, la fuerza, la curiosidad están menguadas por tanto desconcierto y dolor... sin embargo, la esencia de cada uno permanece intacta. Marcelo sigue siendo reflexivo e indeciso, dulce y perceptivo, cómodo y temeroso. Alicia sigue siendo sensible y comprometida, apasionada y leal, valerosa y frágil. Mas allá de lo eventual, lo externo, la actitud o las acciones, la esencia permanece, unifica o separa.

Destino o decisión.
Ante tantos eventos y circunstancias que alejaron a los protagonistas de esta historia, recordé la paradoja del destino y el libre albedrío; esa que plantea cuanto es realmente lo que decidimos en nuestras vidas.
El azar, la geografía, la sociedad, la economía, el ambiente, la genética, lo aprendido, y finalmente quizás lo que está escrito, lo predestinado puede que determinen el número y la calidad de nuestras opciones. La libertad de elección puede ser muy limitada y ajena a las ideas preconcebidas, a los sueños que teníamos "en el tiempo cuando eramos hermosos y libres de verdad"; sin embargo siempre.., siempre podemos elegir entre al menos dos opciones esperadas o no. Aunque entendamos que la libertad absoluta e infinita con la que soñamos de jóvenes esté mitificada, siempre tendremos ese pequeño y humilde reducto de libre dignidad: elegir entre las opciones que creamos o imaginemos posibles. Siempre podemos elegir desde el coraje o desde el miedo, por eso como bien dice el gran poeta cubano: "Los amores cobardes no llegan a amores, ni a historias, se quedan ahi. Ni el recuerdo los puede salvar..."

Las diferencias superficiales y las semejanzas que importan.

Estos dos protagonistas parecen tan distintos y sin embargo entre ellos hay una chispa, una magia secreta que los une profundamente. Entonces, ?cuales son las semejanzas que importan en una relación, ya sea de amistad o de pareja? Muchos hemos tenido la idea de que para amar a alguien o ser su amigo, debe ser parecido a nosotros en cosas que parecerían básicas como tener las mismas ideologías, nacionalidades, edades, gustos en música, literatura y otras manifestaciones culturales. Algunos hasta consideran la religión, el estatus social, el nivel educacional, el venir del mismo tipo de familia y la misma clase, etc.
Cuando me casé con mi amado argentino, -cuyas diferencias conmigo son mucho mas variadas que la nacionalidad- la gente más importante para mí que son mis viejos y mis hermanas, al verme tan feliz y casi sin conocerlo, me apoyaron. Pero entre algunos de mis amigos hubo muchos comentarios sobre las diferencias culturales, educacionales, socio-económicas, familiares y de gustos que había entre nosotros, prediciendo el poco futuro que teníamos. Lo que ellos no saben es que por mucho tiempo, yo también pensé que mi pareja por lo menos a nivel "ideológico" y cultural debía ser alguien igualito a mí. La experiencia me enseñó mi error:
Un poema, una canción, una película, un libro, una ideología reflejan abstracciones que podemos considerar bellas, justas o correctas. Pero esto no significa que nosotros realmente lo seamos. Cuantos "humanistas" conocí que resultaron ser mas reaccionarios que un republicano, cuantos "rebeldes" con guitarra resultaron ser mas conservadores que el papa, cuantos "poetas" no se permiten vivir y sentir algo de poesía además de leerla o escribirla... Y por otro lado, cuanta gente que no ha leído un libro, tiene una sabiduría que solo encuentra el que busca la verdad con coraje, o cuantos que no pueden escribir un verso, aman y se entregan haciendo de su vida un poema, o cuantos que jamas pertenecieron a ideología humanista alguna demuestran cuando es realmente necesario de que está hecha la solidaridad, el compromiso, el querer el bien común mas allá del propio.
Creo que la vida juntos o la amistad debe basarse en mucho, muchísimo mas que en ese tipo de semejanzas superficiales. Lo mas importante es parecerse en la forma de sentir, en la capacidad de entrega, en valores (como la lealtad, la sinceridad, la pureza de sentimientos, la solidaridad, la curiosidad, las ganas de crecer, la humildad, etc) que se reflejan en nuestras vidas demasiado obviamente, sin necesidad de que escribamos o hablemos sobre ellos. Aprendí tarde, quizás por eso, en ese entonces elegí a muchos amigos y a parejas por las razones equivocadas, y fue mucho después de los 30 que pude elegir con tino. Nunca es tarde cuando la dicha es buena.

Nueces para el amor. Fragmentos de Guion.

2007-05-21T12:32:00.000-07:00

(no leer si no se ha visto la película)

Trama:

La narración se divide en 4 etapas:

Empieza en 1975 en el concierto de despedida de Sui Generis justo antes del comienzo de la dictadura militar argentina. En un tren suburbano al salir del concierto, se conocen Alicia y Marcelo: ella es una intelectual con vocación humanística, y él un estudiante naiv e inseguro; no tienen mucho en común ni muchas probabilidades de seguir juntos y sin embargo hay entre ellos una atracción profunda y real.

Luego en 1982, en medio del mundial de fútbol de Madrid y la guerra de las Malvinas, Marcelo está casado y se reencuentra con Alicia, exiliada, sola y con una hija. El destino o sus decisiones individuales los separan de nuevo.

En 1990, Menem firma un absurdo indulto y Marcelo y Alicia se encuentran de nuevo en un tren. Marcelo vive una crisis matrimonial y decide vivir su amor por Alicia, pero el vinculo con su familia es mas fuerte y se separan de nuevo.
Ocho años después, la hija de Alicia lo llama para que ayude a su mamá a salir de la crisis. Marcelo acude en su ayuda y se da cuenta que el amor que sintieron 25 años atrás continua intacto.

Escena Favorita:

El principio de la escena final, cuando Alicia adulta mira a Marcelo correr hacia el tren y lo ve joven como la primera vez y luego de nuevo adulto, con los cambios de colores para llevarnos con ellos en el tiempo, me encanto. Somos los mismos, aunque cambiemos tanto.

Fragmentos del Guión:

Marcelo:-"El otro día conocí a una chica que me dijo que le gustaba ir de frente: En realidad, yo no leo libros, no voy al cine y tampoco le digo la verdad a las mujeres pero esta vez no tengo nada que perder y además creo que estoy enamorado."

Alicia: -"La próxima vez que se te ocurra conquistarme no me sigas en secreto ni me mandes anónimos. No son tiempos para esos juegos."

Poema de Jacques Prévert: ?Para quién brilla el sol?
"El sol brilla para todo el mundo
No brilla en las prisiones, no brilla para el que trabaja en las minas,
Los que son despedidos, los que no tienen trabajo
Los que jamás vieron el mar
Los que fabrican en los sótanos las lapiceras con las que
Otros escribirán que todo marcha a las mil maravillas
Los que no se han agachado a recoger el alfiler
Los que se mueren de aburrimiento los Domingos por la tarde
Porque ven llegar el Lunes, y el Martes, y el Miércoles y el Jueves y el Viernes y el Sábado y la tarde del Domingo."

Alicia"-¿Qué quieres que te diga? ¿Que te quiero? Bueno te lo digo: Te quiero muchísimo.
Marcelo-Pero entonces quédate conmigo…
A:-No puedo."

Alicia:"-Y me quedé parada ahí, quieta. Sin permitirme nada. Y es que la lucha continuaba y mas fuerte que nunca. Horacio era eso, una mezcla de militancia y romance. Que romance, era amor. Pero la verdad es que siempre me costó llamar al amor por su nombre. A las cosas jodidas no, la guerra es guerra, la muerte es muerte, el dolor es dolor. Pero nombrar al amor me cuesta… La derrota no existía pero la lucha era jodida y yo no tenía ningún derecho de involucrar a Marcelo solamente porque él pensaba que me amaba. En ese entonces, creíamos que el único resultado que nos cabía era la victoria. Si estaba dispuesta a dar la vida, como no iba a estar dispuesta a renunciar a él… Así que me quedé parada ahí, en el andén, mirando como el tren se alejaba.

Mi vida parece ser eso: Un tren que se aleja llevándose lo que es mío, y yo mirando como se aleja impotente, incapaz de tenerlo, de detenerlo, de cambiarle el rumbo. "

Marcelo:"Soy una contradicción que camina. Me gustaban las morochas y me casé con una rubia. Quería ser arquitecto…, en realidad quería ser músico y aquí me ves: contador. Y si querés, sigo…"

Alicia:"Tenía miedo de estar “marcada” y comprometerte.
Marcelo: Si me hubieras dicho…
A: Lo que hubiera podido pasar no existe. Dejálo ahí. "

"Marcelo: ¿Nunca te volviste a enamorar?
Alicia: No puedo. Estoy en guerra, yo también estoy en guerra. Es muy difícil, ¿sabes? Haces lo imposible por pensar que está muerto, pero no podes. Te sentís una mierda. Y seguís esperando que un día aparezca por la puerta. "

M:"Hoy he tenido un sueño.
A:¿Que todo iba a ser como antes? Yo también lo tuve por un momento. Andáte Marcelo. "

Marcelo:"¡La puta que lo parió!
No fue una puteada contra Galtieri, o sí, contra Galtieri también porque fue una puteada sin destino fijo. Para todo y para todos. Pero principalmente para mí mismo. Cuando el taxi comenzó a alejarse del departamento de Alicia me volví a sentir como aquel día en el tren: No sé como explicarlo porque a pesar que me estaba yendo, algo mío se quedaba con ella. No había podido olvidarla… La vida había seguido, el recuerdo dolía menos. Era una cosa dulce y por eso no me bajé. Ella era la que había puesto las condiciones desde el principio porque pensé que nuevamente iba poder superarlo. Y porque en Buenos Aires me esperaba Claudia. Y Martín que estaba por nacer. Y la vida que me estaba construyendo… sin Alicia. ¿Cómo no iba a putear?

Alicia:"-Volví y me quise quedar. Allá estaba harta de la nostalgia y ahora estoy harta de haber vuelto… Siempre nos encontramos a destiempo.

Alicia: "Me acompaña, me soporta, yo nunca fui fácil. Estamos bien...
Marcelo: ¿Pero lo querés?
Me tiene mucha paciencia, es un buen tipo.
No sabes lo apasionado que suena eso."

"-Ya ni me acuerdo de lo que es pintar
-Hay cosas que no se olvidan."

Marcelo:-"Me estaba acordando de la primera vez que nos vimos. Eras grande para mí entonces. Pero con el tiempo, tengo la sensación de que tengo diez años mas que tú. Es muy loco como el tiempo cambia a la gente, ¿no? Estamos viviendo tiempos históricos.
Alicia: -Ya sé lo que viniste a decirme, anímate de una vez.
M: -¿Y vos crees que es fácil? Uno se pasa la vida tratando de armar algo prolijo y de repente viene algo y te lo tira a la mierda. “Hubo un tiempo que fui hermoso y fui libre de verdad, guardaba todos mis sueños en castillos de cristal”

"Al verlo irse se le vino encima la conciencia de la derrota definitiva. : La conciencia de lo poco que le importa a nadie todo eso por lo que tantos dieron tanto (indulto). Verlo irse fue un disparador. Para Marcelo, dejar su familia hubiera sido como saltar sin red. Y eso nunca había sido para él. Así que empezó a intentar enterrar el recuerdo de Alicia, pensando que esta vez si iba a poder. Alicia por primera vez se sintió vencida. Pensó que vivir no valía la pena. ¿Quién puede atreverse a juzgarla? Yo creo que hay muchos que siguen viviendo porque nunca se plantearon para qué. "

Alicia: "-Es difícil aceptar que uno envejece, no es más que eso.
Doctor: - Es difícil, es verdad. Es natural que la gente se deprima cuando toma conciencia del paso del tiempo. A todo el mundo le pasa. Pero nadie intenta suicidarse por eso.
A: -La mayoría de la gente no es como yo. No creo que sea ninguna virtud.
D: - Te decía porque debe haber otra cosa, ¿no te parece? Tendríamos que tratar de verlo.
A: - Sueños
D: - ¿Qué soñas?
A: - Soñaba.
D: -¿Qué soñabas?
A: - Que había algo al final del camino y que por eso valía la pena caminar.
D: - ¿Qué había?
A: - Un país. ¿Alguna vez hizo algo por amor?"

Alicia: - "¿Sabes? Cuando recuerdo el pasado me cuesta creer que esta historia sea la mía."

Marcelo: "-Los eduqué pensando en las cosas que más quiero. Un día lo agarré a mi hijo y le dije: Yo quiero que aunque sea una vez lo veas cantar a Charlie, lo veas jugar a Maradona, que me acompañes a ver al Temperley. Porque soy hincha de Temperley, ni de Boca ni de River, de Temperley. Al tiempo se encontró con que Temperley desaparecía por fraude, lo vio entrar a Charlie destruido en una clínica, y lloró como nunca cuando a Maradona lo sacaron del Mundial de Estados Unidos. Y esos son nuestros ídolos. Mirá si le hubiera hablado de los políticos y de toda esta gente que nos afana y nos miente. Y yo que quería tener todo ordenadito, ahora estoy acá. "

Marcelo:"-No siento culpa. Cada quien eligió lo que le pareció mejor en su momento.
Alicia: No hay reclamos. Cada una está donde le corresponde. Tú con tu casa, tu familia y tu buena posición. Yo, sola y Horacio, en un lugar donde ni tumbas hay. "

Alicia: "-Mi abuela siempre decía eso: “Nueces para el amor y alcauciles para el olvido”

Alicia: -"Viniste…
M:-¿Vos crees que este tren va a salir?
A: -Tiene que salir…"

La busqueda de la felycidad.

2007-05-21T08:06:00.000-07:00

Me agradó a mi pesar. Es otra de esas películas que ensalzan el engañoso "sueño americano" del pobre que podria si quisiera volverse rico en la supuesta "tierra de las oportunidades", con muchos elementos falsos y manipuladores pero... la buena actuación de Will Smith y el hecho de que está basada una historia real con un buen mensaje la reinvindicaron en mi disfrute.

"The pursuit of Happyness" se basa en la historia real de Chris Gardner, un hombre que con su hijo llegó a estar sin casa, sin trabajo, sin seguridad de ningún tipo, ni ayuda familiar o de amigos, y aun así siguió buscando sin cesar la estabilidad económica, a través de la elección de una meta, y haciendo lo necesario para conseguirla. Sin quejas ante la avalancha continua de problemas y obstáculos, sin excusas, confiando en la vida y en sí mismo, actuando y decidiendo con eficacia y dignidad, orientado solo por una visión: ofrecerle estabilidad, tiempo y opciones a su hijo y sí mismo.

Después que nació Daniela, mi mente empezó a dedicarle más tiempo que nunca al tema de como hacer mas dinero, como ahorrar mas, como multiplicarlo. En mi caso al menos, quizás por pertenecer a una clase media y burguesa, jamas pensé tanto en el dinero, y en su consecución, su distribución, su ahorro como después que di a luz a mi hija. Antes simplemente iba o venía. Trabajaba en lo que me gustaba; si había, lo disfrutaba y compartía, si no había me la pasaba igual de bien, dueña de una extraña certeza de que siempre tendría todo lo que necesitara y mucho de lo que deseara.

Siempre pensé que la acumulación de dinero era cosa del miedo, de falta de confianza y ahora reconozco por primera vez ese miedo en mí y lo llamo prevención. Pienso en su salud, en su estabilidad, en su educación, en ofrecerle variadas opciones de caminos y disfrutes y me provoca acumularlo. Además, quizás todo esto también sea porque casi llego a los 40 y empiezo a pensar en mi vida mas allá de lo conocido y en lo poco que me gustaría depender de alguien por razones de salud o vejez. Sin embargo, sé que toda estabilidad y seguridad es finalmente una ilusión y lo valido es querer estar mejor, poder ayudar y proteger a los que quiero y sobre todo enseñarle con mi ejemplo a mi hija a ser independiente y a confiar en si misma en las buenas y en las malas.

Esta película me dejó un mensaje que me gustó: La felicidad sobre todo para un hijo, solo se puede regalar en atención y cariño y solo se puede enseñar a sentirla con el ejemplo, la constancia, el poder de la decisión y de la esperanza, logrando que nuestros hijos crean en sí mismos, mas allá de nuestras enseñanzas ambiguas y continuas advertencias .

Blood Diamond. (2006)

2007-05-04T10:33:00.000-07:00

Diamante de Sangre. 2006

Director: Edward Zwick.

Hace tiempo que no lloraba con una película; quizás sea porque tengo una hija ahora.., quizás me agarró más sensible que de costumbre pero la verdad es que lloré como si alguien hubiera abierto un grifo dentro. Es extraño porque esta no es de las películas que volvería a ver.., tiene escenas demasiado gráficas y violentas, demasiado dolorosas como para olvidarlas o verlas de nuevo. Sobretodo porque no pertenecen a una película de terror ficticio sino a la recreación de la guerra civil de los 90 en Sierra Leona que fue particularmente cruel y terrible.

Será por que Solomon Vandy (Djimon Hounsou), también tiene un hijo que manda a la escuela cada mañana mientras sale a pescar. Un hijo que le habla de un país de utopías, un paraíso que llegará cuando termine el espanto. Mientras tanto viven en una guerra civil financiada por el contrabando de diamantes. Solomon es separado de su familia y llevado a trabajar en una mina y su hijo es reclutado como soldado del Frente de Unidad Revolucionaria. Solomon encuentra y entierra un diamante rosa gigante antes de ir a prisión y es así como conoce a Archer (Leonardo de Caprio) un mercenario de Zimbawe decidido a encontrar la piedra como salvoconducto de un continente para él, maldito.

Juntos emprenden un viaje en busca de lo valioso para cada uno: Para el mercenario, el diamante es valioso porque supone es la garantía de libertad y descanso del infierno que le ha tocado vivir. Para el pescador, lo valioso, el verdadero diamante es su hijo, por el que está dispuesto a arriesgarlo todo.

Niños soldados:
La esencia del mal es hacerle daño físico o psicológico a un niño. Por eso este tema es tan aterrador y tan increíblemente real. Hay grupos armados que secuestran o reclutan niños que no llegan a los 10 años y los obligan a presenciar actos de una violencia indescriptible, muchas veces hacia sus propias familias. Inocentes, indefensos y maleables son presa fácil de manipulaciones que los motivan o fuerzan a cometer actos terribles, que ni siquiera pueden comprender. Y una vez que asesinan y mutilan, sus pequeñas mentes ya no volverán a ser las mismas y se entregan a ese camino que parece sin regreso que es la maldad. No hay nada que defina mas claramente para mi el lado perdido y sombrío de la humanidad, de esa interrelación en la que todos participamos por acción u omisión, de la que todos somos responsables.

EEA: "Esto es África".

Así se expresa esa especie de aceptación y resignación de lo que vemos a menudo no importa lo terrible y aterrador que sea. Y esta idea nos involucra a todos. Yo también participo cada día como testigo pasivo y resignado de tantas atrocidades e injusticias que me pasan a los lados y que como no me toca a mí o a mi familia lo único que hago es quejarme o escribir sobre ellas sin llevar a cabo una mínima acción que ayude a corregirlas. Ese bombardeo de violencia y muerte que vemos en todos lados quizás vaya dirigido a manipularnos, a que cada día nos resignemos a que "Así es el mundo" y no hagamos nada para cambiarlo. Y sin embargo, igual que Salomon tratamos de hacer lo que podemos para proteger nuestras parcelas de cariño, para nutrir y preparar a nuestros hijos ante la vida, disfrutando los dones que se nos regalan.

La responsabilidad y el juicio:

Es facil catalogar a un continente de violento e irracional, es facil despotricar contra la injusticia y la maldad de los otros cuando no nos vemos como creadores parciales de esta realidad. Si la guerra es causada por la ignorancia e injusticia impuesta por los grandes imperios internacionales de los que todos formamos parte.., si es financiada por diamantes, petroleo, oro y marfil, productos que se venden a los precios mas altos en nuestros mundos, si el otro es tiranizado, torturado, ignorado y abandonado y solo nos contentamos con que no nos pase a nosotros, entonces con que cara nadie puede juzgar a estas guerras como entes separados y lejanos.

La gente es solo gente:

Esta película muestra el extremo de la maldad humana que es hacerle daño físico o psicológico a un niño pero lo extraordinario es que denuncia a los verdaderos villanos que mueven los hilos que afectan las vidas de tanta gente para bien o para mal: los poderes políticos o económicos que por acumular diamantes en una bóveda o por fomentar divisiones y violencia que les permite mayor impunidad son capaces de crear infiernos de guerra en poblaciones vulnerables a ella por su miseria, su ignorancia y su desesperación.

Por eso, rescato el personaje de Benjamín, muy breve pero muy hermoso, interpretado por Basil Wallace. En medio del caos, del odio y la lucha por la supervivencia aparece esta figura de una bondad infinita y sin aspavientos, que parece tener lentes mágicos que lo hace ver mas allá de las historias que a cada quien le ha tocado vivir y sus consecuencias, y entiende que en esencia todos buscamos, necesitamos, tememos y amamos lo mismo, a pesar de lo aprendido, lo sufrido, lo vivido. Por eso tiene esta conversación con Archer:

Mi corazón siempre me dijo que la gente es intrínsecamente buena. Mi experiencia indica lo contrario. Pero y usted, Señor Archer? ?diría que la gente es en su mayoría buena?
No. Diría que es simplemente gente.
Exactamente. Son sus acciones lo que los hace buenos o malos. Un momento de amor aun para un hombre malo puede darle sentido a una vida. Ninguno de nosotros sabe qué camino nos llevará a Dios.

Benjamín me deja el mensaje hermoso que lo que nos interconecta y nos une es mucho mas grande que y profundo que todas las diferencias y categorías que hagamos entre nosotros. Esto no significa que no hay diferencias fundamentales entre la gente pero no son las finales, no están en nuestra esencia. Nos empeñamos en las dualidades: sobre todo cuando vemos casos extremos de maldad o bondad, pero "todos llevamos todo dentro" y lo que somos es simplemente una elección diaria, mas allá de nuestra historia y aprendizaje, de nuestros actos y creencias, todo ser humano mientras esté vivo puede cambiar para mejor o para peor.

Fragmentos del Guion. Blood Diamond.

2007-05-03T12:26:00.000-07:00

Sierra Leona, 1999/ La guerra civil arde por el control de los campamentos de diamantes. Miles de personas han muerto y millones convertidas en refugiadas. Ninguna de ellas ha visto jamás un diamante.

Comandante RFU: "El gobierno quiere que votes, entiendes? Te dicen: "el futuro está en tus manos". Nosotros somos el futuro ahora. Entonces te quitamos las manos. No más manos, no más votaciones."

En una escena se escucha a los delegados de una Conferencia en Bélgica hablar sobre el comercio de los "diamantes sangrientos":

"A lo largo de la historia de África, los locales mueren en grandes números y en miseria. Esto sucedió con el marfil, el caucho, el oro y el petróleo. Y ahora sucede con los diamantes. Según un reporte desvastador del "Testigo Global" , estas piedras están siendo usadas para comprar armas y financiar la guerra civil. Nosotros debemos actuar para prohibir la importación directa o indirecta de los diamantes en bruto de esas zonas.

Le recuerdo que Estados Unidos es responsable por dos tercios de las compras de diamantes en el mundo y no se espera que esa demanda vaya a disminuir.

Debemos recordar que estas piedras forman solo un pequeño porcentaje de la industria legitima de diamantes cuyo comercio es crucial para las economías de muchas naciones emergentes. Según cálculos, los diamantes conflictivos son solo el 15% del mercado. Pero en una industria de miles de millones al año, significa que hay cientos de miles de millones disponibles para armas en esta zona de conflicto."

La ironía se presenta en la figura de un representante de la industria de los diamantes asistente que parece estar de acuerdo con el veto y es el principal interesado en comprar el diamante sangriento de este relato.

Solomon: "Qué diamante? No tengo un diamante. Tú te llevaste a mi familia, mi hogar, mi todo. Miren, qué queda? Qué queda? Si hay un diamante, tú fuiste el que lo tomó!

Archer: Estadounidense, eh?
Maddy: Culpable.
Archer: Bueno, los estadounidenses generalmente lo son.
Maddy: Lo dice el sudafricano blanco?

Archer:

"El Cuerpo de Paz solo se queda el tiempo suficiente para darse cuenta que no puede ayudar. El gobierno solo quiere estar en el poder hasta haber robado suficiente para exiliarse en otro lado. Y los rebeldes no están seguros de querer tomar el control. De lo contrario, tendrían que gobernar este desastre. Pero EEA: "Esto es África"

Maddy:

"Durante cinco años, Sierra Leona no ha reportado exportaciones de diamantes. Mientras que Liberia, justo al lado, ha exportado dos mil millones de dolares. Esto es muy raro, considerando que Liberia no tiene diamantes. Se niegan a comerciar con esos diamantes pero se admite que es imposible saber de donde viene un diamante, a menos que se atrape a los contrabandistas."

Coronel y Archer:

Los rebeldes han tomado control de los campos de diamantes. El gobierno de Sierra Leona nos contactó para acabar con los rebeldes.

Así que le vende armas a los rebeldes, y el gobierno lo contrata cuando estos las usan? Asumo que pedirá concesiones mineras.

Salvamos al gobierno y nos lo agradecen.... Esta es tierra roja. Esta en nuestra piel. Los shona dicen que el color viene de toda la sangre que se ha derramado al pelear por esta tierra. Este es tu hogar. Jamas te irás de África.

Mandy y Archer:

Es posible que no te importe cuanta gente muere por los negocios que haces?
La gente aquí se mata como una forma de vida. Siempre ha sido así.
Entonces puedes simplemente verlo y seguir tu día?
Tal vez todos deberíamos escribir al respecto... Crees que vienes a hacer una diferencia? Tu también vendes diamantes de sangre. Quien crees que compra las piedras que yo saco? Chicas estadounidenses que quieren una boda de ensueño y una piedra grande y brillante como las que hay en los anuncios de sus revistas políticamente correctas.
No todas las estadounidenses quieren una boda de ensueño así como no todos los africanos se matan unos a otros como forma de vida. Si, es un mundo de mierda, pero sabes que? Todos los días se hacen cosas buenas pero aparentemente, no por ti.

"Lo estás usando"
Yo lo uso a él y tú me usas a mí. Así es como funciona.

Archer: "Si controlas la oferta, mantienes alta la demanda. Hay una bóveda subterránea donde ponen todas las piedras que compran para sacarlas del mercado y mantener así el precio alto. Si los rebeldes quieren inundar el mercado con mil millones de piedras en bruto, una compañía que dice que son escasas no puede dejar que eso pase. Especialmente cuando le dicen a un pobre imbécil que debe desembolsar el sueldo de tres meses para un anillo de compromiso. Técnicamente, ellos no están financiando la guerra sino creando una situación donde les conviene que ésta continúe."

Benjamin Kapeney: "Los belgas fueron los primeros en amputar miembros en Africa. El rey Leopold quitaba una mano por cada cien esclavos en el Congo para mantenerlos a raya. Muchos de estos chicos fueron tomados por el FRU. Nosotros los recuperamos. A algunos los obligaron a hacer cosas horribles. Nosotros estamos tratando de devolverlos a la vida. "

Benjamin:"Yo conozco a la mayoría de los rebeldes desde que eran niños. El comandante local todavía teme que yo vaya tras él con mi regla.
Archer: Usted cree que porque tiene buenas intenciones lo dejaran vivir, eh?
Mi corazón siempre me dijo que la gente es intrínsecamente buena. Mi experiencia indica lo contrario. Pero y usted, Señor Archer? En su larga carrera como periodista, diría que la gente es en su mayoría buena?
No. Diría que es simplemente gente.
Exactamente. Son sus acciones lo que los hace buenos o malos. Un momento de amor aun para un hombre malo puede darle sentido a una vida. Ninguno de nosotros sabe qué camino nos llevará a Dios.

"La Indian mas veloz del mundo" 2005... y Carlos Castaneda"

2007-04-14T07:28:00.000-07:00

“Evitemos la muerte en suaves cuotas,recordando siempre que estar vivo exige un esfuerzo mucho mayor que el simple hecho de respirar.” P. Neruda.

A mi Daniela (Nani):

Hoy durante tu siesta, vi “The world’s fastest Indian” con Anthony Hopkins y dirigida por Roger Donaldson... me conmovió: Me hizo acordar de todos mis viejos y también del guerrero de los libros de Castaneda.
La película cuenta la historia de un personaje real de los sesenta, Burt Munro, neocelandés de unos 70 años, apasionado por la velocidad, que se embarca en –para ese entonces- un difícil viaje intercontinental para llevar a su motocicleta, totalmente transformada por él a Bonneville, un lugar desierto y plano donde se puede saber “qué tan rápido se puede lograr ser”. Me hizo sentir y reflexionar… mi tipo de película.

Los viejos en una esquina

La edad que se puede medir es la física. Aun cuando la salud sea mala, mientras la mente nos pertenezca y el cuerpo le responda, nuestra edad real depende del enfoque, y del amor y el coraje que tengamos para ofrendarle a la vida. Tus abuelos, por ejemplo, están “al fin solos” de nuevo y en vez de quedarse en lo conocido, extrañando lo que no se repite que es la infancia de los hijos, han decidido reinventarse el mundo, soltar amarras y salir a navegar hacia el sur. Cuanto valor y amor por la vida se necesita para hacer lo que están haciendo… Sé que su curiosidad y su audacia se verán recompensadas por la sensación de estar más vivos que nunca. Otro ejemplo contundente es el de Fifa, la mamá de mi papá, tu bisabuela: En sus últimos años, no podía casi caminar, le fallaba el corazón, el oído, la vista, pero si veías sus brillantes ojos con suficiente atención, te dabas cuenta de que era una muchacha de veinte, disfrazada de anciana. Cuando ya no pudo montarse a pelo en un caballo o irse a saltar al río, empezó a contar sus hazañas con un entusiasmo y una alegría que lograba transfigurarse y transportarse a la edad y al espacio del relato que contaba.Este es uno de los consejos más útiles que ella me dio: “Cuando lleves mucho tiempo dándole vueltas a algo en la cabeza, debes levantarte y actuar: hay siempre tanto por hacer”.

Creo que uno de los grandes secretos de su fuerza consistía en su enfoque en el presente, si leía el diario con su lupa gigante o cocinaba uno de sus guisos, se entregaba total y plenamente a esa acción, a ese momento. Cuando no piensas en lo que pudo haber sido, o en lo que harás o harías en el espejismo del futuro, sino en lo que puedes hacer ahora, cada instante tiene la posibilidad de ser mágicamente total. Aunque la nostalgia y la imaginación tambien puedan regalarte instantes muy intensos. Que lección tan oportuna para mí y quizás lo sea para ti algún día, bebe.
Burt, opina lo mismo y dice:… “Todos quieren que los viejos, estemos en una esquina y nos dejemos morir. Pero yo no estoy listo para terminar así.”… “Envejecer no es para los débiles de corazón”
O como dice Don Juan, cuando habla del último enemigo del hombre: La vejez:… “Este es el tiempo en el que un hombre ya no tiene miedo ni claridad impaciente, todo su poder está bajo su control pero también siente un deseo constante de acostarse y olvidar. Si se arrulla en la fatiga, su cuarto enemigo lo reducirá a una débil criatura vieja. Pero si se sacude el cansancio y vive su destino hasta el final, puede ser llamado hombre de conocimiento, aunque sea en los momentos en que logre ahuyentar al último enemigo: el invencible”…“El mundo corriente nunca es un misterio para el hombre común y cuando llega a viejo está convencido de que no tiene nada más porque vivir. Un viejo no ha agotado al mundo. Sólo ha agotado sus resguardos, lo que la gente hace. Un guerrero se da cuenta de esta confusión y aprende a tratar las cosas debidamente. Un guerrero trata al mundo como a un interminable misterio y lo que la gente hace como un desatino sin fin…”

Por eso hija, ojala reflexiones sobre esto y aprendieras a respetar y a valorar a tus ancianos, a esos niños disfrazados con arrugas y achaques, ya huérfanos, con todo el dolor, y toda la alegría en los ojos, con el cuerpo fallándoles y con la bendita lógica del espacio-tiempo, recordándoles el tic tac del reloj…, que aprendas a admirar sobre todo a aquellos que tienen la valentía de arriesgarse y vivir mas allá de lo que se espera de ellos, esos viejos que aman, que son o intentan ser útiles, juglares y cuenta cuentos que viajan en su imaginación o en avión, que persiguen sus sueños, los alcancen o no…, ellos son el tributo más grande a la vida que encontrarás en el camino.

El miedo a la muerte, el origen del miedo:

Burt:… “¿Por qué temen por mí? Al final, es mi condenada vida. Tienen tanta posibilidad de morir como yo. Siento que tengo la mitad de la edad de algunos de ellos.”…“Vives más en cinco minutos en una moto a toda velocidad de lo que algunos viven toda la vida. El peligro es la salsa de la vida, uno debe arriesgarse de vez en cuando. Es lo que hace que la vida valga la pena”.

El miedo a la muerte nos pesa tanto que poco a poco vamos bajando los hombros, hasta que logramos encorvarnos cuando estamos viejos. No tiene por que ser así y no estoy hablando de cirugías y maquillaje, negando lo obvio porque le tememos, sino mas bien, aceptando el desafío de envejecer con coraje y con compromiso y amor hacia la vida. Y entender que no somos los roles, ni el trabajo, ni las rutinas a las que estamos acostumbrados y que la vida va mucho mas allá de la costumbre o de lo que se supone que un hombre hace (trabajar, producir, etc.).El miedo a la muerte es tan profundo que por evadirlo, vivimos como inmortales que pueden perder el tiempo sobre todo en la época donde todo se siembra: en la juventud. Quizás si lográramos que desde muy joven, el ser humano enfrentara lo efímero y por lo tanto lo hermoso que es, tuviéramos vidas mas plenas y productivas. Al temer lo desconocido, lo inesperado y lo incierto, nos da miedo la vida que aun sigue siendo, un gran misterio. El miedo a perder algo a lo que nos hemos aferrado, es en muchos casos la causa de que lo perdamos. Por ejemplo, la tensión y el stress causan enfermedades y perdemos salud, la posesión en relaciones donde uno trata de controlar al otro, hace que se tornen insoportables y se pierda el amor, el miedo a que la aventura y el riesgo pueda hacernos daño, hace que nos acurruquemos en rutinas sin alma y que perdamos, precisamente, la vida.

Don Juan dice que la muerte debe ser nuestra compañera:
“Sin la conciencia de la muerte no sería más que un hombre común envuelto en actos comunes, carecería de la potencia y la concentración necesarias que transforman en poder mágico nuestro tiempo ordinario sobre la tierra. Para ser un guerrero, un hombre debe estar antes que nada y con justa razón, terriblemente consciente de su propia muerte…”… “Hay una extraña felicidad ardiente en actuar con el conocimiento pleno de que lo que uno está haciendo puede muy bien ser su último acto sobe la tierra…”

Quizás Dani, si enfrentas este temor primigenio en tu interior lo más pronto posible, en vez de evadir u obsesionarte con tu propio fin, lo aceptarás y lo incorporarás a tu parte iluminada. El intentar controlar la incertidumbre inherente a la vida es la causa de gran parte del dolor humano, te lo digo yo, porque actualmente precisamente este, es mi gran desafío espiritual. Si renuncias a dominar el futuro, aliviarás el temor a la transitoriedad y así dejarás de postergar la vida, y a partir de ahí, expandir el valor que le das el único momento en el que realmente participas: el momento presente y cumplir así con las misiones practicas y espirituales que te tocan en este hermoso, complejo y arcano mundo.

El juicio y la aprobación de los demás:

No hay en mi memoria ni un solo personaje importante en la historia de la humanidad, que no haya sido criticado, o que no haya recibido burlas, escepticismo y juicios por parte de muchos… Una de las cosas que me impresionó de este personaje es que nunca se juzgó a sí mismo ni espero que otro por más cercano a él que estuviera lo entendiera y aprobara, él ya estaba totalmente convencido de lo que era y lo que quería hacer. Nunca juzga al otro, por más daño que le haga, o diferente que sea, nunca presupone nada sobre otro ser humano, y aunque no era ninguna víctima y se defendía, no perdía tiempo quejándose de la maldad o la incredulidad de la gente.

Burt cita a alguien y dice: “El crítico realmente no cuenta ni el hombre que señala como tropieza el hombre fuerte o que podría haber hecho mejor el buen samaritano. El crédito le pertenece al hombre que está en el ruedo, intentándolo…”

Me hizo recordar otra cita del Don Juan de Castaneda:
“Un guerrero podría sufrir daño pero no ofensa. Para un guerrero no hay nada ofensivo en los actos de sus semejantes mientras él mismo esté actuando dentro del ánimo correcto. Cuando te atacó el tigre, no te ofendiste con él, no te hizo enojar. No te oí maldecirlo, ni decir que no tenia derecho a seguirnos… Podría haber sido un gato cruel y malicioso, pero eso no te preocupaba mientras tratabas de huirle. Lo único que venia al caso era defenderte y sobrevivir y lo hiciste”…

…Confieso que eso de no juzgar y no ofenderse es una lección que debo aprender a la brevedad, actualmente desperdicio mucho tiempo quejándome sobre las expectativas no satisfechas que tengo sobre la gente, sintiéndome ofendida, herida, o molesta con cierto tipo de personas, supongo que tiene que ver con tener a los mios lejos y vivir justamente en esta ciudad, pero debería enfocarme en lo que si me da alegría y en como ser yo mejor persona, tener una mejor vida. Si no he aprendido cuando crezcas, en este aspecto será mejor que sigas el ejemplo de tu padre que en eso me lleva una gran ventaja, pero te prometo crecer antes de que crezcas, hija.

La pasión o el camino con corazón:

Dice Don Juan: “…Todos los caminos son iguales, y no llevan a ninguna parte. Por lo tanto, el guerrero escoge un camino que tenga vida propia, y a partir del momento en que comienza a recorrerlo, se alegra, se transforma en el camino mismo. Su decisión de seguir en él depende sólo de la alegría, y no de su ambición o de su miedo. Por ello, antes de actuar, siempre se hace la pregunta: Este camino, ¿tiene corazón? El guerrero sabe que un camino tiene corazón cuando es uno con él, cuando experimenta gran paz y placer al atravesarlo”.

A Burt siempre le interesaron las cosas rápidas, y le intrigaba la velocidad tan profundamente que el propósito de su vida fue averiguar que tan rápido podía correr en una moto transformada por él. Ojala desde pequeños nos dieran libertad entre tanta tareas, deberes y clases extra académicas elegidas por los padres, a explorar por nuestra cuenta el abanico de opciones y aprender a elegir un camino o quizas varios, que nos apasionen… Elegir un camino que te intrigue, que te atraiga a explorarlo, a conocerlo, a ver que tan lejos puedes llegar en él, motivada únicamente por la alegría y la curiosidad que te causa seguirlo, es uno de los secretos para una vida feliz, útil, plena y llena de aportes al mundo. Parece una ironía pero realmente creo que solo aquellos que siguen lo que realmente les gusta más allá de la búsqueda de aprobación o de la busqueda de poder o de trascender, son los que al final y sin proponérselo logran precisamente todo eso. ¿Cuantos jóvenes eligen un oficio por herencia, por comodidad o por ambición? Dedicar mucha energía a algo que no esta contenido en el corazón del que lo intenta, es un gigante desperdicio de tiempo . Sin embargo, en el presente todo se renueva, y no importa cuando encuentres tu camino con corazón, seas joven o vieja, síguelo con coraje, no te alejes de él, hija. Quiero que sepas que ser tu madre es una de las elecciones más hermosas, sanadoras, aleccionadoras y apasionantes que he hecho en mi vida.

Tú eres definitivamente el más hermoso e importante de mis caminos con corazón.

2007-03-22T13:04:00.000-07:00

What the bleep do we know? (2006)

2007-03-16T09:39:00.000-07:00

Y tú qué sabes? (2006)

Relacionar la ciencia con la espiritualidad es un objetivo ambicioso para cualquier película. Esta lo intenta a través de dos elementos: Por un lado, se ofrecen reflexiones sobre neurología, psicología, física quántica, epistemología, ontología, metafísica y pensamiento mágico, cuyo tema común es la influencia de las emociones, los paradigmas y la intención en la realidad. Y por otro lado, todas estas reflexiones se entremezclan ilustradas en la vida en tiempo real de Amanda, interpretada por Marlee Matlin la misma de “Children of a Lesser God”. El personaje de Amanda, una mujer dominada por la negatividad y el dolor sirve como ejemplo de los cambios que se operan en una persona al descubrir indicios del poder de sus pensamientos sobre su propia vida.

La física cuántica y su estudio de las partículas elementales, -las cuales se comportan con patrones totalmente misteriosos para la percepción ordinaria y con leyes muy diferentes a las de los objetos físicos-, ha dado lugar a diferentes interpretaciones espirituales. La tesis o conclusión de What the bleep..? se concentra en el concepto de realidad como producto de la percepción y de como esa percepción/realidad se origina en nuestras paradigmas, ideas y sentimientos.

Además se mencionan los últimos descubrimientos sobre como funciona el cerebro, y sus idénticas reacciones ante los objetos, ya sean reales o imaginarios mientras haya una emoción involucrada en la percepción. Así, la protagonista aprende a revisar y atender sus procesos de pensamientos y de emocionalidad entendiendo el inmenso poder curativo del amor y la responsabilidad que tiene en su propia felicidad.

Sin embargo, he leído que muchos de los conocimientos científicos aquí explicados aunque son teorías consistentes todavía no han sido completamente probadas. En este articulo de Wikipedia, se enumeran muchos de los errores expresados por los expertos protagonistas. Es aun así, muy positivo que se despierte el interés por la Física Quántica y su relación con la filosofía, con el mundo de las ideas platónico, Kant y sus modelos de la realidad, Shopenhauer y la voluntad universal como única realidad, la relatividad de Einstein, la Teoría y Medida Quántica de Wheeler y Zurek, Zeh y su decoherencia, Morin y su Conocimiento del Conocimiento...

Lo que no me gustó:

Los tres directores de esta película son seguidores o mas bien, devotos de Judit Zebra Knight, una mujer autoproclamada “médium” que dice canalizar el espíritu de Ramtha un líder de la desaparecida Atlántida y es la gerente general de JZK Inc., compañía fundadora de la Escuela de la Iluminación de Ramtha (RSE) A continuación, cito a Pablo Cappana del Escéptico Digital, “La señora Knight ha acumulado una considerable fortuna “canalizando” el espíritu de Ramtha, un guerrero de hace 35.000 años, ascendido a un plano superior de conciencia. Ramtha había nacido en Lemuria (según ella, un mundo primitivo donde convivían hombres y lagartos) pero había hecho su carrera en la Atlántida hasta llegar a ser el primer conquistador de la India, en tiempos prehistóricos.Ramtha se le apareció por primera vez a la Sra. Knight en 1977… Para 1988, la emprendedora J. Z. ya había fundado la Escuela de Iluminación de Ramtha, con más de 3000 alumnos, páginas Web y tiendas online de productos varios…”

No me considero una escéptica innata, sin embargo, si en algo desconfío es en la manipulación intencional de los medios hacia una línea de pensamiento, ya sabemos como Hollywood ha repetido hasta el cansancio, temas y visiones convenientes a los grandes poderes económicos y políticos que lo dominan. Por eso admiro las películas que como Waking Life incitan a reflexionar y me cuesta confiar en las que como What the bleep..? no hacen honor a su nombre y pretenden afirmar y entremezclar con lo científico, certezas espirituales que cada quien debe buscar en su interior y por caminos más profundos como el estudio, la lectura y la reflexión, rechazando el poder manipulador de la inmediatez y el refugio cómodo y superficial que a veces ofrece la Nueva Era.

Lo que me encantó:

“Los mensajes escondidos en el agua”, de Maseru Emoto.

Amanda se encuentra con fotografías hechas a cristales de agua por este experto japonés en Medicina Alternativa que se presentan en la película como una evidencia más del poder de nuestros pensamientos y energías en nuestro ambiente e incluso en nuestro propio cuerpo. Realmente me sorprendieron y me motivaron a conocer más sobre el trabajo de Emoto.

Descubrí que Emoto empezó a investigar sobre las propiedades curativas del agua y luego estudiando sus vibraciones se pregunto que diferencias en la capacidad curativa habría en los distintos tipos de agua. Esto lo llevó a tomar fotos de los cristales hexagonales que formaban distintas muestras de agua al helarse. Las pertenecientes a ciudades muy pobladas eran particularmente toscas mientras las de los manantiales eran especialmente bellas. Extendió su campo de estudio glaciares, lagos, lluvia y fuentes de distintos lugares del mundo, encontrando que los cristales eran más bellos mientras mas lejos estuvieran del ser humano. Su sorpresa fue aun mayor cuando se dio cuenta que podía transformar a feos cristales de aguas contaminadas en bellos cristales hexagonales solo por ponerles cerca música religiosa o clásica, o susurrándoles palabras de agradecimiento. Y por supuesto, también obtuvo estructuras terribles al someterlas a frases desagradables. No sé qué bases científicas tenga este estudio pionero ni como algo supuestamente inanimado puede reaccionar así, habría que investigar si el mismísimo autor tiene alguna idea y sin embargo, sus fotos ayudan a que la mas mínima duda que aun pueda tener sobre como mis pensamientos impactan y modelan el mundo que me rodea, empiecen a convertirse en total certeza.

Agua de Bach

Agua Heavy Metal.

Waking Life (2001)

2007-03-05T14:19:00.000-08:00

" Lo importante es no dejar de cuestionar... La curiosidad tiene su propia razón de existir. No se puede hacer más que contemplar con reverencia los misterios de la eternidad, de la vida, de la maravillosa estructura de la realidad. Ya es bastante si sólo se intenta comprender un poco de ese misterio cada día. Nunca pierdas la santa curiosidad." —Albert Einstein

Este innovador y profundamente espiritual filme de Richard Linklater es animado a partir de una grabación original de conversaciones con personajes o actores reales... Eso hace que todo se vea ondulante e impreciso como en un sueño... este es precisamente el eje de la película:
"Dream is destiny":
Soñar es nuestro destino.

Esta película es un viaje onírico, donde acompañamos al soñador o protagonista sin nombre en un sueño del que no puede despertar, y que parece tan real como la vida misma y por eso nos hace replantearnos si la vida realmente es sueño o si el mundo onírico no es tan real como el mundo consciente.

Todos los personajes que hablan con el protagonista le advierten de no sucumbir a la deshumanización, al aburrimiento, integrar la negatividad y entenderla como nuestra "compulsión hacia al caos, hacia la nada", celebrar el momento presente como se celebra un milagro, permanecer alerta a los misterios del mundo, y dejar fluir la imaginación, el sueño lúcido y el amor a las paradojas y a la incertidumbre que nos rodean.

Una de las cosas que me gustan más de esta película es que no pretende dar respuestas ni imponer un punto de vista, sino mas bien nos anima a preguntarnos y a reflexionar sobre los aspectos mas fundamentales de la existencia. Cada personaje propone una discusión interior, invita a replantearnos lo aprendido y tratar de buscar una voz propia que se integre cada vez más en esa voz universal que no representan las categorías ni las religiones ni las ideologías. Grupos y etiquetas que solo logran separar y manipular mas que formar librepensadores que juntos lleguen a un acuerdo, y creen una realidad más genuina y más humana.

Me encanta también como la imagen (muy libre gracias a la animación) da vida y resalta las ideas expuestas y le da un dinamismo vibrante y colorido, lleno de símbolos, gestos y ambientes que nos dicen aun mas que las palabras.

Existir es también no saber realmente nada, no tener mas certezas que las que nos dictan la intuición y el instinto. La mente es una herramienta maravillosa con la que creamos mundos pero que también puede ser una trampa si dejamos que se anquilose y encierre el todo en una jaula de convicciones.

Lo importante sería entonces: seguirse preguntando, promover y desarrollar la imaginación y la curiosidad. Mientras más preguntas nos hagamos individualmente estaremos contribuyendo con un granito de arena a que se expanda la gran conciencia universal. Y este es para mí el verdadero aporte de esta bella y profunda película.

Waking Life. El Existencialismo.

2007-03-05T11:12:00.000-08:00

(El existencialismo)

"La razón por la que rechazo ver al existencialismo como otra moda francesa o una curiosidad histórica es porque creo que tiene algo muy importante que ofrecernos para el nuevo siglo... Me temo que estamos perdiendo las virtudes que nos permiten vivir la vida apasionadamente, el sentido de ser responsable por quien eres, y la habilidad de hacer algo de ti y sentirte bien en la vida... Frecuentemente, se habla del existencialismo como una filosofía de desesperación. Pero pienso que la verdad es justo lo opuesto. Sartre dijo que en su vida jamas se sintió desesperado. Lo que logramos al leer a estos sujetos no es tanto un sentido de angustia sobre la vida, sino mas bien una sensación exuberante de sentirte por encima de ella. Como si la vida estuviera esperando a ser creada por ti. He leído a los posmodernistas pero siento que dejan fuera algo absolutamente esencial: Mientras hablas de una persona como una construcción social, o como una confluencia de fuerzas, o como un fragmento marginal, estas abriendo un nuevo mundo de pretextos. Cuando Sartre habla de responsabilidad, no habla de algo abstracto... No habla de un ser ni del alma sobre la que los teólogos discutirían. Es algo muy concreto: somos tú y yo hablando, tomando decisiones, haciendo cosas y asumiendo las consecuencias. Es cierto que hay 6 mil millones de personas en el mundo, sin embargo, lo que haces, determina una diferencia, en términos materiales, influye a terceros, y fija un ejemplo. En resumen, el mensaje es que no debemos retirarnos y vernos como la víctima de varias fuerzas. QUIENES SOMOS ES SIEMPRE NUESTRA DECISIÓN.

Waking Life. El lenguaje..

2007-03-05T10:51:00.000-08:00

(El Lenguaje) "La creación parece originarse en la imperfección. Parece salir de un esfuerzo, de una frustración... Y creo que de aqui, es donde viene el lenguaje. Es decir, se originó en nuestro deseo de trascender nuestro aislamiento y tener algun tipo de conección con otros. Tenía que ser sencillo cuando solo era sobrevivencia como "agua" o "tigre feroz", encontramos sonidos para todo eso, pero creo que cuando realmente se volvió interesante es cuando usamos el mismo sistema de simbolos para comunicar las cosas abstractas e intangibles que estamos experimentando. ¿Cómo es la frustración? ¿Qué es el coraje, o el amor? Cuando digo amor... el sonido sale de mi boca, llega a oidos de un tercero y viaja por este conducto bizantino en su cerebro, a traves de sus recuerdos de amor o falta de amor, registran lo que digo y me dicen que me entendieron... Pero, ¿cómo sé que entendieron? Las palabras son inertes, son sólo símbolos, están muertos... Mucha de nuestra experiencia es intangible. No podemos expresar mucho de lo que percibimos, es indecible. Y sin embargo, cuando nos comunicamos entre nosotros, sentimos que hemos conectado, pensamos que nos entendieron, yo creo que percibimos una comunión casi espiritual y ese sentimiento puede ser transitorio pero creo que vivimos para él... "

"Hombre mirando al Sudeste"

2007-02-27T19:26:00.000-08:00

A Manuel R.

“Hombre mirando al Sudeste” es una película hermosa y original, provocadora e incisiva, que nos hace reflexionar sobre los valores en que se basan nuestros juicios hacia aquellos que son diferentes. La indiferencia de la que es capaz el ser humano hacia el sufrimiento más básico del mundo, intenta evitar a toda costa enfrentar el propio dolor y el ajeno. Como consecuencia a esa evasión, también perdemos la alegría, ese inocente entusiasmo y curiosidad hacia la vida y el prójimo que nos regala la autenticidad y el enfrentar nuestras verdades más oscuras...

Ramtés con rostro impenetrable sostiene que no puede sentir, pero el contraste entre su nivel de conciencia y compasión hacia los demás comparada a la mente cerrada de algunos psiquiatras es tan grande que nos hace replantearnos los límites de la cordura o de la locura: Si Ramtés realmente es un loco, entonces las grandes virtudes de la humanidad como el amor, la compasión, y la justicia podrían ser vistos como valores irracionales.

Es un llamado de conciencia al que no quiere perder tiempo ni tiene tolerancia para realmente escuchar y ponerse en el lugar del otro, sobre todo cuando ese otro no se corresponde con las expectativas básicas que imponen las sociedades: “los que no pudieron vivir en medio del espanto, los quebrados por el horror”.

Argentina posee una rica literatura fantástica, aunque no así películas de ficción pero este filme cubre el vacío en este campo, y es tan inteligente y está tan bien hecho que no necesita de efectos especiales. Además de explorar la ficción, también es una especie de ensayo filosófico y una denuncia social marcada por la historia reciente del país.

Con un sentido estético muy básico y una fotografía oscura, las imágenes permanecen en un segundo plano ante el protagonismo de los diálogos que invitan a pensar y sentir. La música genial de Pedro Aznar, es otro de sus grandes atractivos.

Trama básica:
Uno de los protagonistas es el Dr. Julio Denis (Lorenzo Quinteros) que relata la historia en primera persona, y es un psiquiatra de un manicomio de Buenos Aires, perturbado por su incapacidad de ayudar realmente a sus pacientes. Un día, aparece Ramtés (Hugo Soto), un nuevo paciente que ingresa voluntariamente con el supuesto delirio de ser un extraterrestre enviado a la Tierra a cumplir una misión.

Ramtés está consciente del sufrimiento y el dolor a su alrededor y del egoísmo de los que por comodidad optan por ignorarlos, representados por el doctor. Este, enfrentado a la presión de drogar a Ramtés, se ve a sí mismo como un Poncio Pilatos moderno que no ve otra opción mas que “lavarse las manos”. Todo esto a pesar de ser “un buen tipo que no es feliz y que lo sabe pero no le importa” Quizás precisamente por eso. Hay una deshumanización profunda en la vida del doctor, no cree en su profesión, toca el saxo con desgana, se contenta con proyectar imagenes de momentos felices mientras sus hijos le ruegan la atención que les niega.

El escepticismo y la incredulidad de Julio empiezan a tambalearse ante la humanidad de este alienígena que desafía sus creencias más básicas. Julio se sorprende ante la empatía y carisma de su paciente que mira hacia el Sudeste buscando la verdad, cargándose de energía para servir de Mesías a los demás pacientes y siendo capaz de convencer a una audiencia de un concierto de la Novena Sinfonía de Beethoven a levantarse y bailar. Pero su interés por Ramtés parece desviarse hacia Beatriz o "La Santa" (Inés Vernengo) su única y misteriosa visitante a la que le cuesta fingir... y sin embargo lo hace pero trata de recordar sus cambios de identidades cambiándose los zapatos.

La Santa lanza un líquido azul por la boca cuando un sentimiento verdadero la desborda, pero ni aun asi, puede cumplir con la misión de apóstol y transmitir el mensaje de Ramtés consiguiendo solamente desenmascarar la rabia y el egocentrismo de Julio.

Escena Favorita:
Para muchos admiradores de esta película, su escena cumbre es la del concierto en la que Ramtés espontáneamente logra dirigir una orquesta y hacer que la gente se desinhiba y deje salir su lado mas autentico, mas alegre, mas amoroso. Y es claro, realmente hermosa. Pero para mí, la escena clave y mas importante es cuando Ramtés arremete contra la indiferencia de los supuestos “cuerdos” ante los estímulos mas básicos con respecto al otro, cuando denuncia la arrogancia y la hipocresía de quienes pretenden juzgar al débil, al desadaptado...

Esta escena empieza en un café con la pregunta: ¿Por qué quiere curarme? Y termina en la única expresión explosiva de emoción del personaje cuando finalmente cede ante la rabia. También me recuerda el empeño que a veces tenemos en cambiar al otro, en salvarlo, en curarlo, o en mejorarlo desde una posición de superioridad o de arrogancia es, en realidad hipocresía, porque de esa forma generalmente uno evita verse por dentro y enfrentar lo que cada quien debe cambiar o curar en sí mismo.

Quizás solo el que trata de ser sincero, y reconoce todo lo que podria mejorar en sí mismo, puede entender al otro, compartir y ofrendar sus lecciones aprendidas teniendo la sabiduría de no imponérselas a nadie respetando los procesos y decisiones de los demás..., aunque a veces ese respeto duela mucho.

Datos sobre "Hombre mirando al Sudeste"II

2007-02-23T06:33:00.000-08:00

Inés Vernengo es la misma actriz que interpreta a la amiga ciega de Oliverio en “El Lado Oscuro del Corazón”
Tiene semejanzas con la película “Alguien voló sobre el nido del Cuco”, de Milos Formam (1975) ambas se ubican en un manicomio, representado como un lugar donde los enfermos van a empeorarse cuando debiera ser lo contrario.
Se estrenó un año antes que “La Historia Oficial” de Luís Puenzo en una época muy buena para el cine argentino.
Dos de los más eminentes pensadores del mundo, David Bohm (físico cuántico protegido de Einstein) y Kart Pribram (neurofisiólogo pionero en la explicación moderna del cerebro humano) creen que “el universo mismo puede ser un holograma gigante, literalmente una especie de imagen o idea, creada al menos en parte por la mente humana.” Esto es precisamente el argumento de Ramtés, que se define como una proyección que ha sido enviada de otro planeta para ayudar a la humanidad a aliviar el sufrimiento aunque el hombre esté en la prehistoria de la proyección holográfica.
Una fantasía de Julio con respecto a la tragedia de uno de sus pacientes parece una recreación de “Los Amantes” de Magritte.

Para los nativos norteamericanos, el Norte representa la Sabiduría y el Conocimiento, el Sur es nuestra esencia o lo que somos en realidad, el Este es el sustento, la abundancia y la dirección a seguir para lograr una meta, y el Oeste es el resultado de las acciones pasadas, las leyes universales de la naturaleza. A partir de esto, me gusta suponer que el Sudeste hacia el que mira Ramtés representaría la búsqueda de la esencia como meta y sustento. En el Sudeste por supuesto también está Argentina, país de origen del director y representa ese origen del que Ramtés recibe información.
K-Pax, película estadounidense del año 2001, tiene exactamente la misma trama que “Hombre mirando al Sudeste”, un paciente (Kevin Spacey) de un asilo psiquiátrico que dice ser extraterrestre parece convencer a un cínico psiquiatra (Jeff Bridges) de sus poderes y teorías. Eliseo Subiela, director de la película argentina realizada con quince años de anterioridad, trató de tomar acciones legales pero no fue posible. Su filme no era lo bastante conocido en USA y los productores de la película estadounidense dijeron no haber visto nunca la obra de Subiela, argumentando que K-Pax se basó en una novela de Gene Brewer, libro que se publicó mucho después del estreno de “Hombre mirando al Sudeste”. K- Pax recaudó 17 millones de dólares, en solo 3 días y “Hombre mirando al Sudeste” no llegó a recaudar más de 800 mil dólares en boletería demostrando la rentabilidad de la maquinaria.
Además, en una escena de la película “Mr Jones” de Mike Figgis, el maníaco depresivo interpretado por Richard Gere se levanta de su silla en pleno concierto y trata de dirigir una orquesta que toca la Novena Sinfonía de Beethoven, una semejanza con pocas probabilidades de ser casual que pudo ser un lindo homenaje si al menos se mencionara la película argentina.
Subiela escribió el guión en un mes.
Fue la Selección Oficial argentina para el Oscar de 1987. No fue nominada.
Fue filmada en el Hospital Borda, una institución mental de Buenos Aires. Algunos de sus pacientes aparecen como extras.
En una entrevista, Elíseo Subiela dijo que la idea de Ramtés surge en su niñez porque en su barrio había un hombre que se pasaba horas mirando hacia un punto que él dedujo era el sudeste. Después supo que miraba hacia la ventana de una mujer que amaba.

Hombre mirando al Sudeste. (1986) Fragmentos del Guión.

2007-02-19T08:40:00.000-08:00

(Julio sobre un paciente) ¿Quién le dijo a este infeliz que yo puedo ayudarlo? Nunca se va a sacar de encima esas imágenes. Lo voy a dopar, en poco tiempo desaparecerá entre los otros, será uno mas y nunca volverá a ser él. ¿Cuál sería su reacción si yo moviera mi mano y la pusiera sobre a de él? Sería un gesto de afecto, de ternura. ¡Dios mío, que falta debe hacerle! Sin embargo, él no debe esperar que yo haga eso. Yo tampoco lo espero…

(Ramtés sobre la música) Es solo una sucesión de vibraciones pero a los hombres parece hacerle mucho bien. ¿Dónde cree que está la magia? En el aparato, en el que escribió esto, en mí, en ellos que se emocionan cuando la oyen? No puedo darme cuenta de lo que sienten… Si puedo darme cuenta, pero no puedo sentir lo mismo, ¿entiende?

(Doctor sobre Ramtés) Se pasaba horas, inmóvil, sin pestañear totalmente aislado, metido en algún lugar que yo empezaba a sospechar que estaba muy lejos; pero no lejos hacia fuera- como él decía- sino hacia dentro.

(Ramtés explicándose holograma) Ustedes están en la prehistoria de los hologramas. Una especie de fotografía obtenida a través de un rayo láser... Nosotros hemos logrado… que esas imágenes se corporicen en el espacio a través de lo que sería un gran proyector programado por una computadora muy compleja que incluye todos los datos vitales para que esa imagen tenga vida. En realidad, yo puedo prescindir de sus ojos, usted puede cerrarlos y yo sigo existiendo. Respiro, puede tocarme, puedo tocarlo, somos replicas humanas perfectas, salvo por una cosa, no podemos sentir.

(Julio) Calma Julito, después de todo, solo puede haber dos alternativas: O Ramtés esta loco o realmente viene de otro planeta… No, viejo. No puede haber dos alternativas.... Mira hacia el Sudeste, dice que recibe y transmite información. Sea lo que sea, en esa línea debe haber algo relacionado con su pasado.
**

(Julio) Usted esta totalmente chiflado pero debo reconocer que es un chiflado muy especial, me preocupa Ramtés. De verdad me preocupa.

(Ramtés) Y yo le agradezco que se preocupe por mi. No creo que sea habitual que alguien se preocupe por otra persona en este lugar.

(Julio) ¿En este hospital?

(Ramtés) En este planeta.
**

(Ramtés) Usted es mi pasado, este momento, este mundo. El lugar al que usted me quiere llevar es al pasado del hombre. Quédese tranquilo, doctor, ¿Qué le preocupa? Si yo fuera presidente de una potencia y tuviera bajo mis ordenes ejércitos poderosos, entendería su preocupación. Pero no… Estoy en un manicomio. Todo el mundo sabe que estoy loco. ¿Usted también, no?

(Julio) Ramtés, usted está enfermo. Yo soy un medico. Quiero curarlo, eso es todo.
(Ramtés) Yo no quiero que me curen, yo quiero que me entiendan.

**
(Ramtés sobre la estupidez humana) Un arma que aun no entendemos: la estupidez humana. Si Dios esta en cada de ustedes, están asesinando a Dios todos los días. Estamos preparando el rescate, el rescate de las victimas, de los que no pudieron vivir en medio del espanto, de los quebrados por el horror, de los que ya no tienen nada que esperar, no va a ser un robo en todo caso.

(Julio) Ramtés, ¿Por qué no se deja de joder? Lo voy ayudar. De verdad, lo voy a ayudar. Yo se que usted tiene mucho miedo. Que le da terror reconocerse simplemente como un hombre, como un hombre enfermo. Pero no se preocupe, no lo voy a abandonar. Si usted me ayuda, puedo curarlo. Si usted es un buen tipo, Ramtés. Es una pena.

(Ramtés) Usted también es un buen tipo pero no es feliz. Y lo que más me preocupa es que creo que lo sabe y no le importa. ¿Por qué los seres humanos parecen resignarse a tantas cosas que los están destruyendo? Y ¿Por qué hacen tan poco por modificar esas cosas? ¿Se están suicidando por estúpidos o están pagando culpas?

(Julio) Ramtés, si usted no es un chiflado, yo tendría que admitir que realmente es un extraterrestre. ¿Sabe lo que eso significaría? Que el chiflado soy yo.

(Ramtés) La naturaleza sólo permite un desarrollo muy lento. Favorece más fácilmente un cambio de especie que un cambio de conciencia. Yo soy más racional que ustedes. Respondo racionalmente a los estímulos. Si alguien sufre, lo consuelo. Alguien me pide ayuda, se la doy. ¿Por qué entonces usted cree que estoy loco? Si alguien me mira, lo miro. Alguien me habla, lo escucho. Ustedes se han ido volviendo locos de a poco por no reconocer esos estímulos. Simplemente por haber ido ignorándolos. Alguien se muere, y ustedes lo dejan morir. Alguien pide ayuda y ustedes miran para otro lado. Alguien tiene hambre y ustedes dilapidan lo que tienen. Alguien se muere de tristeza, y ustedes lo encierran para no verlo. Alguien que sistemáticamente adopte esas conductas, que camine entre las víctimas como si no estuvieran, podrá vestirse bien, podrá pagar sus impuestos, ir a misa, pero no me va a negar que está enfermo. Su realidad es espantosa, doctor. ¿Por qué no dejan de una vez la hipocresía y buscan la locura de este lado? Y se dejan de perseguir a los tristes, a los pobres de espíritu, a los que no compran porque no quieren, o porque no pueden toda esa mierda que usted me vendería de muy buena gana. Si pudiera, claro.

(Julio) Providencialmente en él apareció la furia. Si intentaba ser un Cristo cibernético, la furia lo iría semejando poco a poco al otro Cristo, al antiguo... En la medida en que Ramtés se acercara a Cristo, su final no sería muy distinto.

(Ramtés) Le digo "la Santa" porque es una mujer muy especial. Yo verifiqué en ella mecanismos que no vi en otros seres humanos. Un ser humano tiene manifestaciones físicas como el llanto, el temblor. La santa cuando siente amor larga un líquido azul por la boca... Que pasa, doctor? Se siente frente a los límites y no quiere ir mas allá... En los manicomios, nacen arboles locos, no?

(Beatriz) El hombre siempre oculta cosas en su alma, por eso no es feliz.

(Julio) Los enfermos no creyeron en la muerte de Ramtés. Decían que se había ido, pero que volvería en una nave a buscarlos. Yo me senté a esperarla a ella... Quizás todos fuéramos eso: los hijos idiotas o locos de un padre al que de cualquier manera costaba mucho olvidar.

Ciudad del Sol (2001)

2007-02-19T03:31:00.000-08:00

Ciudad del Sol

No me llegó. La vi porque su director es Carlos Galetini, el mismo de "Besos en la Frente" que me gustó tanto. La vi también por Dario Grandinetti y porque habla de los años de la dictadura argentina que aun estoy tratando de comprender, pero a pesar de un tema tan conmovedor e importante no me transmitió calidez ni consistencia. Las actuaciones me dejaron un dejo indiferente, carente de ternura, de profundidad.

Relata la historia de Manuela (Jazmín Stuart), una joven que no sabe las razones del suicidio de su madre y resuelve averiguar sobre su pasado y de todos los que eran sus amigos y compañeros en aquellos años de persecución y tiranía buscando explicación para su desesperanza. Se hace la referencia a la obra"La imaginaria Ciudad del Sol" de Tomas Campanella, que describe una sociedad ideal, donde el poder esta en manos de hombres sabios y que esta pelicula pretende desmitificar.

Me conmovió el tema de la búsqueda de la verdad mas allá del sentido y la practicidad, esa verdad que pone en su lugar laberintos mentales que nos dirigen inconscientemente. Acceder a la verdad nos permite el cierre y el duelo, la angustia puede darle paso a la tristeza y a la curación.

Me recordó la individuación Jungiana, ese lograr la independencia psíquica de la figura de los padres que solo se logra, despojándolos de sus roles y viéndolos como los seres humanos falibles e imperfectos que son.

Temas y mensajes de gran potencial que quedaron flotando en el aire sin que la película lograra ser puente entre ellos y yo.

Travelers y Magicians (2003)

2007-02-16T09:16:00.000-08:00

EL DIRECTOR:

Khyentse Norbu es un monje nacido en Bután que según la religión budista es la tercera reencarnación de un gran maestro del siglo 19 llamado Jamyang Khyentse Wangpo.... Muchos se refieren a el como "Rimpoche" que significa "joya preciosa" para definir su condición de iluminado. Su comienzo en el cine fue como asistente de dirección de Bertolucci en "Little Buda".

El primer filme de Norbu fue semi autobiográfico, "La Copa" o "The Cup" que describe la vida cotidiana de un grupo de monjes jóvenes, jugadores y fanáticos del fútbol, desesperados por encontrar un televisor y poder ver la Copa Mundial, Esta película compitió para los Oscares como mejor película extranjera y tuvo tan buena taquilla que facilitó la renovación del monasterio donde se filmó y ayudó a brindarle un aspecto mas humano a los monjes tibetanos.

En el 2002, Norbu decide rodar su segunda película “Viajeros y Magos” que en principio se llamó “Una historia de Bután” uno de cuyos principales atractivos es la magnifica vista que ofrece de su país natal. Bután es una pequeña monarquía de 700 mil habitantes que se encuentra entre dos de los países mas poblados del mundo: China y la India y que aun así ha conservado el mismo estilo de vida y tradiciones de hace cientos de años. Entre los decretos de su rey está el siempre llevar la vestimenta típica y el que la felicidad sea mucho más importante que el Producto Nacional Bruto.
Ningún actor de esta película es profesional, el reparto se seleccionó entre gente de todo Bután: agricultores, maestros, militares, funcionarios, etc.

TRAMA BÁSICA:

Dondup, es un funcionario de una aldea remota en los Himalayas. Está tan aburrido del ritmo lento de la vida allí que prefiere irse a Estados Unidos a recoger manzanas que seguir en su pueblo donde se le respeta y conoce, donde están sus padres y sus orígenes. Se mantiene aislado de la gente y de las actividades de la comunidad hasta que llega la oportunidad de viajar a su tierra soñada: Norteamérica. Mientras espera al lado del camino un transporte que lo lleve lejos, se encuentra con un cosechador de manzanas y un monje budista que le advierte lo peligroso que es querer viajar a una tierra soñada. Para explicárselo le cuenta en cuotas la historia sobre Tashi, un joven que soñaba con una vida distinta en un pueblo distinto y al perderse en el bosque llega al hogar de un anciano y su bella y joven esposa Deki. Mientras tanto, aun en el camino, Dondup conoce a un vendedor de papel de arroz y su hija que se suman a la caravana y empiezan a hacer que todo cambie en su mente.

MENSAJE:
Una periodista le preguntó al monje director de esta película: ¿Realmente el pasto es más verde del otro lado? Y Norbu le contestó: “El problema es que el otro lado es también este lado; el otro lado es solo otro punto de vista desde nosotros mismos y de nosotros mismos”.

La nostalgia es una adicción dulce que nos puede regalar mucha vida, la imaginación y los sueños son parte importante del motor que impulsa y motiva al hombre, pero todo eso sucede en el presente, en este espacio y tiempo que nos ha tocado. Un recuerdo puede ser un momento aleccionador o feliz o algo que nos paralice y sugestione. Un sueño puede ser la base de la reflexión o la acción, de la creación, de la busqueda o puede ser la excusa para evadirnos de lo que debemos enfrentar, aceptar y asumir. Puede que esto sea obvio pero es una reflexion que me es tan necesaria ahora.

Esta película me habla de cómo podemos crear infelicidad en nuestras vidas mediante el constante dominio de ciertos hábitos mentales: evadir frecuentemente el presente, soñando sin cesar con un futuro que no ha llegado o idealizar un pasado que ya no está ni será mas; aislarnos y despreciar la belleza de lo que espontáneamente la vida nos ofrece por el deseo de ser otro, de tener otra existencia, o también explorar sin cesar lugares, experiencias, y personas sin tomar en cuenta la exploración mas básica e importante: la interna.

Tanto Dondup como Tashi (personajes principales) comparten el mismo deseo y la misma angustia: el despreciar la vida que los contiene y les da raíces y el soñar con una vida “mejor” en una tierra soñada y desconocida. El monje le dice a Dondup: “Las escrituras dicen que el ser humano se pone nervioso cuando sólo está a la espera de algo”.“Viajeros y magos” me recuerda que la esperanza y la imaginación pueden ser guías y sostenes luminosos mientras estemos viviendo intensamente y actuando, disfrutando, o valorando nuestro presente... pero puede ser una sombra en nuestras vidas si nos paralizamos y despreciamos el instante que tenemos frente a nosotros porque estamos esperando que nuestra vida cambie para solo entonces, ser felices.

Esa “tierra soñada” de la vida distinta, del lugar distinto, del ser distinto puede ser muy peligrosa, porque podemos perder lecciones y momentos felices en su búsqueda... Porque como dice Fito siempre estamos: “bajo una misma piel y en la misma ceremonia”.

Es humano y bello querer más, sufrir o disfrutar de la "otredad", imaginar posibilidades, buscar nuevos caminos, decidir cambiar de espacios y rutinas... pero solo mientras tengamos bien claro que la tierra soñada es un espacio infinito y casi inexplorado dentro de nosotros mismos... Mientras sepamos que de nada nos sirve ser Viajeros si no aprendemos a ser Magos. Otros links:

Pagina oficial de la película:

http://www.travellersandmagicians.com/

Fundación Khyentse:

http://www.khyentsefoundation.org/

Sobre el momento presente:

http://www.gurdjieffdominican.com/spanish/jgbennett_momentopresente.html

LA CHICA DEL PUENTE. (1999)

2007-02-13T20:39:00.000-08:00

Entre los muchos méritos de esta película, están las actuaciones del talentoso Daniel Auteil y la luminosa Vanessa Paradis. Esta además dirigida por Patrice Leconte, un guionista y director francés que me encanta porque todas sus historias tienen como centro, la emocionalidad del ser humano, que expresa con gran poesía visual, apoyado en grandes silencios llenos de gestos y miradas, de close ups muy cercanos y giros impredecibles, de un humor casi triste que todo lo aligera. Además aquí se agrega el uso del blanco y negro, la música exótica, las hermosas tomas a París, Atenas, Estambul y Mónaco, la presencia del circo, la movilidad y originalidad de los personajes.

Esta no es una historia para tomársela seriamente, ni al pie de la letra. No es lógica, ni racional, para muchos no sera ni creíble. Es mas bien un recorrido simbólico a través de la melancolía, las creencias absurdas (o no), que nos definen; la pasión reprimida, el romance, el encuentro. Es un homenaje a la conexión posible entre dos seres que da lugar a las coincidencias mágicas, a la telepatía, a la infinita buena suerte que aparece cuando el amor nos encuentra y nos hace tan fuertes que sentimos que guiamos los hilos del destino.

Adele anda perdida en la confusión y la promiscuidad porque "cree en cada promesa que oye", ya que le parece difícil y absurdo que alguien finja estar enamorado y además parece querer alegrar a todo el que lo necesite. Gabor es un lanzador de cuchillos convencido de que su mala suerte terminaría si encontrara su diana perfecta. Se conocen en el borde de un puente, entre la vida y la muerte, pero como dice Gabor "estaba tan oscuro que no se sabe quien salva a quien". Después que evita que ella muera ahogada le ofrece que se preste a que el le lance cuchillos.
En una de las escenas que mas me gusto:

... ambos ya saben sin decírselo lo que desean. Van a una estación de tren y ella se recuesta en la pared mientras el le lanza cuchillos con los ojos a veces abiertos, a veces cerrados. La música de Marianne Faithful "Who will take my dreams away?" es perfecta. También es obvia la manipulación Junguiana, ya que tanto el cuchillo como el tren son símbolos del inconsciente colectivo relacionados a la sexualidad pero bienvenida sea, porque este es uno de los momentos mas eróticos que he visto en el cine, logrado sin desnudo ni contacto, ni palabra alguna... mas bien con pura intimidad aérea... con la cercana posibilidad de la muerte que esta siempre presente aunque no estemos tan conscientes de ella... con una completa confianza en el otro para lanzarse a lo incierto de una entrega muda y total.

La historia empieza y termina en un puente como obvio símbolo del amor que une dos orillas haciéndolas inseparables. Esta película cuenta como la fe, el sentirse conectado con nuestros dones o con alguien especial puede influir sobre la propia suerte, o como dice Gabor: "No hay malos caminos, hay malas compañías", habla de como el destino -o nuestra predisposición hacia uno de los muchos destinos posibles-, hace sus arreglos en nuestras vidas, estemos conscientes de ello o no.

Todos lanzamos cuchillos en la oscuridad, todos somos dianas respirando en silencio, esperando a lo incierto, entre el temor y el placer.

"Cuando el niño era niño"

2007-02-13T19:10:00.000-08:00

Tomado de “Der Himmel uber Berlin”
Texto de Win Wenders.

"Cuando el niño era niño
andaba con los brazos colgando
Quería que el arroyo fuera un río
El río, un torrente
Y que este charco fuera el mar.

Cuando el niño era niño
no sabía que era niño
Para él todo estaba animado
y todas las almas eran una.

Cuando el niño era niño
no tenía opinión sobre nada.
No tenía ninguna costumbre
Se sentaba en cuclillas
Se levantaba corriendo
Tenía un remolino en el cabello
Y no ponía caras cuando le fotografiaban.

Cuando el niño era niño
era tiempo de preguntas como…
¿Por qué yo soy yo… Y por que no tú?
¿Por qué estoy aquí y por que no allí?
¿Cuándo empezó el tiempo y dónde termina el espacio?
¿Acaso la vida bajo el sol no es sólo un sueño?
Acaso lo que veo, oigo y huelo no es
sólo la apariencia de un mundo ante el mundo?
¿En verdad existe el mal?
¿Puede haber personas malas?
¿Cómo puede ser que yo El que soy
no existiera antes de que yo fuera
y que en algún momento,
El que soy ahora
¿Ya no será el que soy?

Cuando el niño era niño
le costaba tragar las espinacas, los granos, el arroz con leche
y la coliflor al vapor y ahora come todo, y no solo por necesidad.
Cuando el niño era niño
una vez despertó en una cama extraña
y ahora lo hace seguido.
Muchas personas le parecían bellas
y ahora, solo en ocasiones.
Podía imaginar claramente un paraíso
y ahora, cuando mucho, lo adivina.
No podía pensar en una nada
y hoy se estremece ante ella.

Cuando el niño era niño
jugaba entusiasmado
y ahora se concentra como antes
solo cuando se trata de su trabajo.

Cuando el niño era niño
sobrevivía solo con manzanas y pan.
Con eso le alcanzaba...
Y aun es así.
Cuando el niño era niño
las bayas caían como bayas en su mano,
Y aun es así...
Las fresas frescas le enrojecían la lengua
Y aun es así...
En la cima de cada montaña, deseaba ver
una montaña mas alta.
Y en cada ciudad, deseaba
estar en una ciudad mas grande.
Y aun es así...
Buscaba en la copa del árbol las cerezas,
tan alegre... como ahora.
Le daba vergüenza, estar ante desconocidos.
Y aun es así...
Esperaba la primera nevada,
y aun hoy espera ese día.

Cuando el niño era niño,
tiro un palo, como una lanza hacia un árbol,
Y aun este sigue ahí, temblando."

CLEOPATRA (2003) Mignona, Eduardo.

2007-02-12T10:58:00.000-08:00

En esta sencilla y bonita película argentina, -la menos exitosa en taquilla y criticas de Eduardo Mignona- Cleopatra se reinventa, se desempolva el alma, se reconoce al quitarse los velos y las caretas, se lanza al camino abierto, buscándose, y reencontrándose…

Aquí se narra la historia de dos mujeres -personificadas por Norma Leandro y Natalia Oreiro- muy distintas en edades y estilos de vida, pero que comparten el deseo de libertad y el inmenso cansancio que sienten por sus rutinas, sus cotidianidades. A ellas se une el personaje de Leonardo Sbaraglia, hombre de campo que también esta en plena transición.

Un trío unido por la misma búsqueda de ese algo indefinido que nos hace sentir en paz y con el corazón contento... esa búsqueda que parece facilitarse al "soltar todo y largarse" como diría Silvio Rodríguez, o al "parar el mundo" como diría Don Juan. Es decir, entender que todo aquello por lo que nos sentimos atrapados, lo que parece impedirnos hacer lo que realmente queremos es en la mayoría de los casos una elección, una percepción del mundo que nos impusieron o nos enseñaron, una ilusión que se desvanece a un ritmo totalmente proporcional a nuestra voluntad o a lo genuino de nuestras decisiones.

Esta historia se narra en un tiempo real de 72 horas, comenzando el Viernes y terminando un Domingo. Las escenas iniciales ocurren en Buenos Aires pero el camino conduce a los personajes a Córdoba, Salta y Jujuy, en plena cordillera y el paisaje que se muestra fue para mí uno de los atractivos al ver esta película. Es demasiado hermoso y además llenito de viñedos. Se que algún día lo conoceré.

El director:

Eduardo Mignona nació el 17 de agosto de 1940 y murió el 6 de Octubre del 2006 en Buenos Aires mientras pre-producía el filme "La señál". Su primer premio internacional lo obtuvo en 1990 con "Flop", en los Festivales de Cine de Biarritz y de La Habana. Otros de sus éxitos fueron 'El viento', con Federico Luppi, Antonella Costa y Pablo Cedrón, "Sol de otoño", "El faro" y "La fuga". "Sol de otoño" ganó 33 premios internacionales entre los que se destacan el Goya 1997 a la Mejor Película de Habla Hispana y la Concha de Plata a la Mejor Actriz (Norma Aleandro), en el Festival de Cine de San Sebastián de 1997.

UNA MÍNIMA REBELDÍA.
(Palabras de Eduardo Mignona sobre Cleopatra)

"Normas y tradiciones trabajan de manera constante por la conservación de un tipo normal de ser humano y por la desaparición de personas con empuje y que salen de lo corriente".

Ford Madox Ford.

"Zigzagueando entre las palabras de Ford, no digo que la rebeldía de Cleopatra sea para tanto ni que se salga de lo normal, pero si es cierto que, a su manera, ella intenta alterar la encrucijada que suele proponer a diario la tradición: hacer lo que se debe y no lo que se quiere.

La tentación de cambiar sin ser otra y de reencontrar a esa mujer que es ella misma, fue el impulso que me llevó a soñar con Cleopatra, a fantasear su primera imagen. Aun mas: creo que toda la obra la realicé guiado por esa primera imagen que apunté en el guión del borrador: "... Y como una muchachita que decide faltar a la escuela, Cleopatra se sienta al borde de una carretera y medita una opción alternativa a la disyuntiva entre hacer lo que se quiere o lo que se debe. Y esa tercera opción es no hacer nada, solo detenerse a pensar."

Detenerse a pensar es la mínima rebeldía de esta mujer que tras 37 años de matrimonio, con un marido vanamente presente y unos hijos deliberadamente ausentes, elige responder al dilema con una acción inocente y optimista. Lo demás (escribir y filmar Cleopatra) resulto sencillo y agradable cobijado por técnicos y actores entrañablemente peligrosos e imprescindibles. También, como casi siempre, he tratado de que no prevalezca nada ni nadie, solo la película..."

QUERER O DEBER

Cleopatra al fin sola, reflexiona y dice: “Tengo tres opciones: hacer lo que quiero, hacer lo que debo o no hacer nada y sentarme a pensar”.
Y después de que bailé rumba flamenca a mis anchas con el sublime tema de la película, eso fue lo que hice: me senté a pensar o a escribir que al final es lo mismo. Siempre ha habido una contradicción entre deber y deseo con la que ahora sé que no estoy de acuerdo. Cada vez que se “debe” hacer algo, es una forma de decir “prefiero hacer algo” Creo que la confusión puede estar en relacionar lo que se quiere hacer con lo que se desea hacer...

El deseo no es lo que queremos, el deseo es un impulso, una simple atracción, una añoranza. Hay un universo infinito de cosas que deseamos; para muchos de nosotros: nuestra persona, el mundo, la gente, o la vida no son siempre "como desearíamos"; sin embargo, el querer algo tiene que ver con elegir entre lo que la persona, el mundo, la gente o la vida "es"... Para transformarse, para cambiar algo y mejorarlo, para amar algo o a alguien, hay que empezar por aceptarlo y asumirlo por lo que es. Por eso la importancia del "Conócete a ti mismo" porque es el único punto de partida de cualquier sueño verdadero y de que “locos” de mente clara y motivación propia, logren tantos imposibles.

Son tantos nuestros deseos que a veces se contradicen y se oponen entre ellos, y es hay donde entra el concepto de “hacer lo que se debe” pero solo “deberíamos” hacer lo que nuestra conciencia y nuestro corazón quieran que hagamos… Más allá del deseo inagotable, manipulado por el falso brillo del mundo, un deseo cambiante y renovable… Más allá del deber que nos excusa, nos justifica la falta de coraje, y nos hace sentir mártires sacrificados cuando en realidad somos seres demasiado apegados a la comodidad, o a lo conocido… Mientras más desarrollemos y aclaremos nuestras conciencias, más frecuentes serán los puntos de encuentro entre los supuestos deberes y deseos.

La otra confusión es relacionar lo que se debe hacer con lo que se espera de nosotros, con lo que "se supone que hagamos", con una moral social, mas no individual y propia. Nuestro "deber" -aunque se conceptualice como algo impuesto, forzado o sacrificado- es lo que queremos, lo que elegimos hacer, así sea para buscar aprobación, para resguardarnos del temor a lo desconocido o para seguir lo que nos pide la consciencia. Y nuestros deseos, aunque los persigamos incesante e inútilmente, son tan solo un símbolo, un espejismo de lo queremos, porque nunca nos damos el tiempo de no hacer nada y pensar, para averiguar lo que buscamos realmente en ellos. Lo que queremos es a veces una enmarañada mezcolanza de inconsciencias y de claroscuros, de excusas y auto engaños y es a veces, una búsqueda del alma, un camino inevitable, un destino, una misión.

TEMA DE LA PELÍCULA:

(Letra de Eduardo Mignogna. Música de Paco Ortega)

Rumba de Cleopatra.

Como un sendero del bosque, que poco apoco se va borrando... así se me va la vida, buscando... Buscando en la espesura... Buscando a tientas... Buscando una salida. Ay, toda una vida, sin darme cuenta...

Buscando la salida, buscando mi destino, buscando a tientas, soñando un bosque abierto, y un cielo inmenso...que me sorprenda... Ay de dentro a fuera, me espera otra mujer, que soy yo misma, me espera un corazón, mi propio corazón, y tan contenta...

Y tan contenta, y tan contenta... Ay que momento, ay que momento... para que a mi me estallen... mis pensamientos. Ay que momento, vaya momento...Mi alma buscando fuerzas, que tire para arriba... toda la vida, que me estremezca.

Buscando en la espesura, buscando a tientas, buscando la salida... toda la vida, sin darme cuenta..."

"Der himmel über Berlin" (1987)

2007-02-11T14:51:00.000-08:00

Cada vez que presiento un cambio dentro de mí, cuando parece que llevo una crisalida expectante en la garganta, una ola que se forma lenta e irremisiblemente dentro de mi pecho para estallarme en la vida..., Cada vez que me siento así, como luna creciente, esperando marea... me provoca ver esta película de Win Wenders, "Der Himmel über Berlin" una de mis favoritas desde hace tanto tiempo... La poesía visual, la originalidad del libreto, lo universal del tema y lo particular del homenaje que se le hace a la compleja Berlin, la cinematografía de Alekan, la referencia a Rilke, la forma en que el filme se fue construyendo solo, la experimentación del director Wenders, de todo eso y mas podría hablar, pero ahora solo puedo hablar de lo que me inspira.Es un filme lento y casi carente de trama, parece moverse al ritmo de los ángeles que lo definen, pacientes testigos del mundo y de la mente humana. Hay además de ángeles, una trapecista, una mujer vulnerable y solitaria, que sufre finales y se encuentra en los recomienzos, que busca su complemento para poder lograr "estar sola" finalmente

Este personaje "Marión" duda, se arriesga, se entristece y luego recupera su alegría- con esa fuerza avasalladora que tiene la alegría cuando ha atravesado la tristeza-, es un arquetipo que me conmueve y me sirve de espejo. Creo que resume la clave de mi fuerza...

He aquí algunas citas de sus líneas:

" Se acabó. Una vez más. El tiempo lo curará... ?Y si el tiempo fuera la enfermedad? Parece que a veces uno debe encorvarse para seguir viviendo"... "Todo se termina en mí, justo cuando apenas comenzaba..."

"Al fin salir, a la ciudad, descubrir quien soy, en quién me he convertido. Solo basta una mirada para recomenzar. Solo necesito alzar la cabeza para que el mundo aparezca ante mis ojos y me llene el corazón"... "No podría decir quien soy, soy alguien sin raíces, sin historia, sin país y así me gusta: Estoy aquí, estoy libre. Puedo imaginarme lo que sea: Todo es posible. Miro al mundo y me convierto en él. Ahora, en este mismísimo lugar, siento la felicidad que siempre podría tener"

"La mayor parte del tiempo estoy demasiado consciente para estar triste"..."La angustia me enferma porque una parte de mí se preocupa y la otra no se lo cree".

"Ahí esta otra vez mi sentimiento de bienestar, como si en el interior de mi cuerpo, una mano se cerrara suavemente."

"Una vez más cae la noche sobre mi cabeza, el miedo... Mirarse al espejo es mirarse pensar. Aún tengo derecho a tener miedo pero no a hablar de él".

"Como debo vivir?... Quizás esa no sea la pregunta. Como debo pensar? Se muy poco. Quizás porque soy muy curiosa. Suelo equivocarme al pensar porque lo hago como si le hablara a alguien más".

"Cierro los ojos y luego los cierro de nuevo, y entonces hasta las piedras cobran vida...

... "Debemos enseriarnos finalmente. A menudo he sido solitaria pero nunca he vivido sola. Cuando estaba con alguien casi siempre estaba contenta. Pero al mismo tiempo, todo parecía coincidencia. Estaba con un hombre, enamorada y podría haberlo dejado ahí, e irme con el extraño que vi en la calle. Creo que hoy es luna nueva, no hay noche más pacífica. Nunca he jugado con nadie, pero nunca he abierto los ojos y pensado: "Esto es en serio". Nunca me sentí sola, ni cuando lo estaba, ni cuando la gente me rodeaba. Pero me habría gustado: la soledad significa que estoy entera al fin. Esta noche, contigo, al fin estoy sola. Debo acabar con las coincidencias. Luna nueva de decisiones. No sé si hay un destino pero hay una decisión. Anoche soñé con un extraño, mi amado. Solo con él podría estar sola, abrirme a él, por completo, darle la bienvenida con todo mi ser, rodearlo con el laberinto de la felicidad compartida. Sé que eres tú..."

Y yo que estuve tanto tiempo, solitaria en multitudes, me doy cuenta que al fin puedo estar sola, completa: decidiendo que hacer con esta plenitud y este vacío... De eso se trata la ola que se me forma. Ahora lo sé. Se acabaron los roles, los fragmentos, la espera. El duelo, la revolución, la fiesta se celebra adentro. La decisión viene de adentro: Lava de volcán, ala de mariposa, Big bang... Aquí vienes: Ich bin bereit.

... Además de Marión..., los ángeles de Wenders, esos seres incorpóreos, que observan en blanco y negro los ciclos de la eternidad y representan lo inmensamente solo que se debe sentir Dios, me hacen un llamado a celebrar la vida, aun cuando duela tanto. Valorar las cosas como si las viviera por primera vez, cada detalle, cada sensación, cada aliento, todo lo que implica estar en "el río del mundo"..., lo simplemente bello que comparten todos los seres humanos vivos, a veces sin saberlo... Aquellas cosas que damos por sentado al ir creciendo y que disfrutábamos tanto "cuando el niño era niño"...

O como dice el ángel:

"Estirar los dedos, frotarse las manos en el frío, agradecer el color, sentir la compañía de los huesos y la sangre, saludar y ser saludado, emocionarse por una comida o por una oreja, mentir sin vergüenza. Al fin adivinar, en vez de saberlo todo, los ojos de los niños, las primeras gotas de lluvia, el pan y el vino, el blanco del mantel, los domingos tranquilos, el horizonte..."

"Conquistar una historia para mí, transmutar lo que mi mirada sin tiempo me ensenó, para sostener un vistazo, un grito corto, un olor agrio. Dejadme entrar en la historia del mundo, aunque sea para sostener una manzana en la mano"

"Me siento unido. Quién era quién? Yo estaba en ella y ella estaba a mí alrededor. Esta noche aprendí lo que era el asombro. Ella me llevó a casa y yo hallé mi hogar. Sucedió una vez y por ende, sucederá siempre. Yo ahora sé lo que ningún ángel sabe..."

Yo también...

EN SU HONOR...

2007-02-11T08:35:00.000-08:00

Hoy me entero, justo un mes después, que Solveig Dommartin, pareja y actriz preferida de Win Wenders y una de mis favoritas, murió en París el pasado 11 de Enero de un ataque cardiaco a los 45 años.

Comenzó su carrera en el teatro y su debut en el cine fue de la mano de Win Wenders en la maravillosa película "Alas del deseo" o "Der Himmel uber Berlin" como "Marión" una trapecista de circo que imitaba a un ángel, y sin saberlo era amada por uno... un personaje femenino y libre, intuitivo y mágico, vulnerable y fuerte que me hizo amar y entender el cine como una excusa para sentir, reflexionar y crecer desde su belleza y su mensaje. El guión de esa película es de Peter Handke, dramaturgo austriaco pero los diálogos de Marión fueron elegidos por la misma Solveig de las anotaciones que hizo del libro de Handke "El peso del mundo". Ella hizo de ese personaje algo propio y le dio vida con su propia originalidad y belleza. Mas tarde haría la segunda parte llamada "Tan lejos y tan cerca" que fue igual o mejor que la primera. Su mayor aporte en mi opinión fue escribir junto a Win Wenders, esa innovadora película: "Hasta el fin del mundo" rodada en 15 ciudades de los cuatro continentes,

Aquí actuó al lado de Willian Hurt e interpretó a "Claire" clara y valiente que sigue alrededor del mundo al dueño de una máquina que visualiza los sueños . Lo sigue porque sabe que la quiere y que lo quiere mas allá de las caretas y las distancias impuestas por el. Salí del cine con el mensaje que ni la tecnología mas avanzada puede competir con la comunicación real y profunda entre los seres humanos y con el mundo de los sueños. Algún día escribiré sobre este film para poder asumirlo mejor.
No he visto aun el film que dirigió, "If there were a bridge" ni tampoco los dos últimos en los que actuó: ""No Fear, No Die" (1990) and "I Can't Sleep" (1994), de Claire Denis.

Su partida me ha impresionado y afectado un poco porque ella era una de esas figuras virtuales en mi vida que tienen un peso emocional, una especie de arquetipo de feminidad sensible y valiente que sigue vivo en mí, aunque ahora Solveig se haya ido a descubrir lo que todo ángel sabe y nosotros no.

En su honor creo este blog "El cine como excusa" para tener un espacio donde expresar los reflejos y las lecciones que encuentro en el cine, donde investigar y aprender sobre él y donde el séptimo arte sea una excusa...
para sentir, reflexionar y crecer desde su belleza y su mensaje.